Дмитрий Киплик - Техника живописи
- Название:Техника живописи
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:2002
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Дмитрий Киплик - Техника живописи краткое содержание
Техника живописи - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
При ознакомлении с техникой древней русской иконописи нельзя не заметить, как
много общего находится в ней с техникой живописи темперой, методы которой изложены
в приведенных главах трактата Ченнино Ченнини. Так, излагаемый им последовательный
ход живописной работы осуществлялся и иконописцами. Одежды, здания и фон вообще,
носившие у них общее название «доличного», выполнялись ими, как правило, прежде лиц
и фигур. Также практиковалось составление трех телесных тонов тела — один светлее
другого, когда приступали к живописи тела, которая почти доводилась этими тонами до
конца. Что русские иконописцы придерживались этого метода — это явствует из письмен-
ных же источников. В рукописи XVII столетия (Румянцевский музей) читаем, например:
«и третью вохру личную составь так же, посветлее всех вохр». Почти законченное изобра-
жение, как то описывает Ченнини, проходилось обычно окончательными ударами кисти по
выпуклостям лица и т. п. сильно разбеленными красками и просто чистыми белилами; этот
прием также, как видим, практиковался иконописцами, у которых мазки эти носили назва-
ние «оживок», «движечек» и т. п. и которые наблюдаются в иконах так называемого «нов-
городского письма». Что особенно интересно, это то, что оптический эффект живописи
иконы получался на основании тех же принципов, которыми руководились живописцы
времен Ченнино Ченнини. В этом эффекте принимал участие и белый грунт, рефлекти-
рующий лучи, а также каждый положенный ниже тон, не исключая первого, которым под-
грунтовывались телесные тона и которые, как говорит Ченнини, всегда должны несколько
просвечивать. Как в глазах живописца времен Ченнини, так и у иконописцев большое зна-
чение имел лак, покрывавший законченное произведение, который придавал тон ему и бе-
лильным мазкам, нанесенным чистыми белилами («оживкам») при заключительных Уда-
рах кисти.
Метод штрихования формы тонким длинным штрихом, наносимым в различных на-
правлениях, также привился в иконописи, где пользовались им наряду с описанными выше
приемами.
В иконописи часто, однако, наблюдается деталь техники, о которой не упоминается в
трактате Ченнини, это — выполнение рисунка на левкасе с помощью углубленной в левка-
се линии, так называемой «графьи», которая прочерчивалась в левкасе каким-либо остри-
107
ем, например иглой41. Графья эта облегчала работу живописцу, так как в ее присутствии
нельзя было сбить или потерять первоначальный контур. Применение этой графьи в живо-
писи темперой у таких мастеров, как Ботичелли, Беато Анджелико и других итальянских
художников, не наблюдается, так как оно возникло позднее, а именно, начиная с конца XV
столетия, когда яичная темпера в глазах итальянских художников стала терять свое перво-
начальное значение и подлежала замене новым способом живописи — масляными краска-
ми. Графья эта, очевидно, заимствована станковой живописью у монументальной (стен-
ной) и именно у живописи фреской (по свежей штукатурке), где врезанный рисунок явля-
ется особенно характерным и где он представляет большую помощь в работе. Подобного
рода заимствование могло иметь место в момент развития фресковой живописи, которое
наблюдается в Италии в конце XV и начале XVI столетий, т. е. позднее Ченнини.
Колористическая задача живописи темперой в Западной Европе не всегда, впрочем,
разрешалась одним и тем же методом. Так, часто вся живопись сводилась к раскраске од-
нотонно подготовленных форм, которые затем, так или иначе, расцвечивались. Прием этот
перешел впоследствии к масляной живописи; им же пользовались нередко и во фреске.
Сообщая своеобразный характер живописи, описанные приемы придавали ей некото-
рую сухость и графичность. Присутствие их нельзя не заметить во всех произведениях жи-
вописцев, писавших темперой, — этих подлинных прерафаэлитов, создавших своеобраз-
ный стиль живописи, который вытекал из характера и свойств их живописного материала.
Стиль византийских и русских иконописцев во многом обязан тому же материалу.
Картина не всегда начиналась темперой — часто, прежде чем приступить к яичной
живописи, писали на клею, вываривавшемся из пергамента и овечьих шкурок, причем го-
лубые краски (лазурь) всегда разводились на клею и гумми, так как желток окрашивает их
в зеленоватый цвет.
Не всегда также станковая живопись, начатая темперой, заканчивалась темперой; час-
то для этого прибегали к масляным краскам, с помощью которых живопись и доводилась
до конца. Практиковалось и соединение яичных красок с масляными в таком виде: тело
писалось темперой, а все остальное — масляными красками. Этот смешанный способ жи-
вописи практиковался продолжительное время.
Покрывание темперы лаком
Станковая живопись, исполняемая темперой, велась с таким расчетом, чтобы полный
эффект ее в смысле колорита получался после покрывания лаком, под которым она значи-
тельно изменялась, углубляясь в тоне и приобретая желтоватый оттенок, который присущ
был средневековым лакам.
Лак, таким образом, не только закреплял краски и защищал произведение от всяких
внешних воздействий, но и придавал ему законченный вид42.
Вначале, за неимением быстро сохнущих лаков, покрытую лаком темперу для ускоре-
ния высыхания выставляли на солнце и подвергали ее, таким образом, всяким случайно-
стям. Впоследствии, когда технические знания настолько увеличились, что явилась воз-
можность получать быстро сохнущие масла, часто ими стали пользоваться как лаками. Ва-
реное со свинцовым глётом масло, однако, сильно чернит живопись, и в русских старин-
ных образах это особенно заметно, так как олифа для них в большинстве случаев служила
лаком.
41 Лишь при золочении фона картины во времена Ченнини контуры отображаемых фигур, соприкасающихся с ним, делались уг-
лубленными.
42 В лак примешивались и нарочито прозрачные краски.
108
При закреплении темперы олифой, старинные иконописцы, как видно из письменных
документов, поступали различно. Иконописный подлинник московского Румянцевского
музея дает следующие указания о лакировке темперы: оконченную икону «мазати рыбьим
клеем, а по ней олифой, а яичным белком лучше мазать, не мешавши его ни с чем. Вместо
олифы клеем мазать — чернеет. А рыбьим клеем мазать вельми хорошо, бело и глянец бу-
дет, да дорого становится». Из сказанного видно, что перед покрытием темперы олифой ее
нередко предварительно покрывали раствором клея или белка. Прием этот предупреждал
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: