Александр Немировский - История Древнего мира. Античность. Ч.1

Афина. Часть скульптурной группы с фронтона архаического храма Афины на Акрополе

218

Основателем школы ваяния считается мастер по имени Вулка (Волк), прославившийся скульптурным оформлением фронтона капитолийского храма в Риме. Капитолийский храм не сохранился, и судить о мастерстве Вулки и его учеников мы можем лишь по бронзовой фигуре волчицы, найденной в Риме, и терракотовым раскрашенным статуям Аполлона и Турмса (Гермеса), украшавшим храм Аполлона в Вейях. Фигура Аполлона (часть композиции, воплощающей мифологический сюжет о борьбе Аполлона и Геракла за златорогую лань) стилистически принадлежит к тому же времени и направлению, что и фигура греческого жертвователя теленка. Голова этрусского бога дышит большой энергией и порывом, подчеркиваемым складками одежды. В выражении лица Гермеса умело передано загадочное лукавство этого покровителя торговли и проводника душ мертвых в подземный мир.

Дельфийский возница

Вечная спутница.Спутницей всей жизни античного человека была керамика. Когда он выходил из вечной ночи на дневной свет, она стояла у его колыбели. Он делал из нее первый глоток.

Она украшала даже самую бедную хижину. В ней хранились семейные припасы. Она была наградой победителю на играх. Стройные сосуды ставили на могилы умерших, а после — в чашах несли приношения их душам. Иногда и бренные останки помещали в глиняную погребальную урну, которой придавался человеческий облик.

В других случаях делались маски, передающие внешность покойного. Поэтому-то керамика более всего и повествует об античном человеке — о его благосостоянии, о развитии его вкусов, о религиозных представлениях, о деятельности ремесленников, о ближних и дальних торговых связях.

219

Греческая керамика вступает в полисный мир в строгих геометрических формах. Поверхность огромных сосудов, найденных у Дипилонских ворот в Афинах, разделена линиями на декоративные пояса, каждый из которых заполнен треугольниками, звездами, меандрами и другими фигурами. Странное впечатление производят человеческие фигурки, складывающиеся из торсов-треугольников, конечностей-линий и голов-кружочков. Из комбинаций геометрических человечков составлены сцены военной и мирной жизни — сражений, кулачного боя, состязаний музыкантов, похорон. Искусство повсеместно начиналось с геометрического видения мира, и только позднее снимались острые углы и побеждали овалы. Схема обрастала плотью.

Но вот с VII в. в росписи сосудов воцаряется Восток с его фантазией и изобилием. Пальмы, деревца лотоса, грифоны, химеры и другие крылатые чудовища характеризуют новый, ориентализирующий стиль сосудов, изготовлявшихся на островах Эгеиды. Некоторые сосуды, так называемые милетские, декорированные так называемым «звериным» орнаментом, напоминают восточный ковер.

Но уже столетие спустя появляются чернофигурные вазы, изготовляемые преимущественно в Аттике и в Халкиде (о. Эвбея). Восточная пестрота вытесняется со стен сосудов строгими, гармоничными силуэтами мужских и женских фигур. Мужские тела даются в черном цвете, лица и не покрытые одеждой части тела женщин — в белом. Из фигур складываются подчас сложные композиции. Блестящий их образец — ваза VI в., открытая в одной из этрусских гробниц и получившая имя открывателя Алессандро Франсуа. Пять полос изображений, девять мифологических сцен — шествие богов, охота на калидонского вепря, схватка с кентаврами и др. — создают ощущение живописного эпоса, создатели которого были воодушевлены чтением Гомера. Творцы «царицы ваз» оставили потомкам свои имена — Клитий и Эрготим. Известен среди мастеров и Эксекий, украсивший сосуд изображением игры в кости двух гомеровских героев. Картина идеально влита в контур вазы, составляя с нею одно целое: изгибы фигур дополняют изгибы сосуда.

Керамика. Коринфский сосуд

В конце VI в. чернофигурный стиль сменяется еще более совершенным — краснофигурным . Красноватые фигуры на черном фоне позволяли художнику тщательнее разрабатывать строение тела, мускулатуру, показывать складки одежды.

220

Керамика. Этрусский сосуд «буккеро»

Вазы чернофигурного и краснофигурного стиля создавались не только в Греции, но и в Италии, в том числе в этрусских полисах, где было немало керамических мастерских, в которых работали греки. Создали этруски и свой собственный стиль, в новое время получивший название «буккеро» . Это сосуды черного цвета с бронзовым отливом, напоминающие металл и часто украшенные выпуклыми рельефами или даже скульптурными фигурками, словно вырастающими из стенок.

Стекло.В эпоху раннего железа в античном мире получают распространение высокохудожественные изделия из стекла. Античные авторы ошибочно считали, что это изобретение финикийцев. На самом деле стекло было известно в Месопотамии и Египте еще в III тысячелетии до н. э. Финикийцы же восприняли и расширили технику изготовления стекла и были ее распространителями. В VII—VI вв. стеклянные изделия расходятся по всему Средиземноморью. Тогда еще не был известен способ выдувания стекла (его открыли в середине I в. до н. э. в Сирии) — из кварцевого песка, соды и поташа варили непрозрачное стекло, окрашивая его с помощью окислов металлов в различные цвета — коричневый, желтый, красный. Из стеклянной пасты изготовляли небольшие сосуды для благовоний, подвески, которым придавалась форма человеческой головы. Их находят в большом количестве в Карфагене и на колонизованных карфагенянами островах Центрального и Западного Средиземноморья.

Настенная живопись.Было бы странным, если бы создатели полисов, столь интенсивно расписывавшие стенки сосудов, не украшали изображениями стены своих храмов и общественных зданий, могил, а позднее — и домов. Но поскольку ни домов, ни их стен в материковой и островной Греции не сохранилось, долгое время считали, что после разрушения микенских дворцов с их фресками техника стенной живописи была греками забыта. Ошибочность этого мнения показали обнаруженные в середине нашего века в Посейдонии, греческом городе на юге Италии, гробницы, стены которой украшали изображения погребального пира: на ложах за столами, уставленными яствами, картинно возлежат юноши с венками на головах. Один из рисунков изображает человека в позе ныряльщика. Это не атлет (прыжков в воду как вида атлетических состязаний у греков не было), это покойник, погружающийся в пучину вечной ночи.