Александр Немировский - История Древнего мира. Античность. Ч.1

Человек созидающий.Заложенное в человека стремление к созиданию собственного дома определялось поначалу его нуждой в защите от холода или палящего солнца, от змей и четвероногих или от себе подобных двуногих. Размеры, устройство и материал определяли технические возможности и общественное положение лица, для которого этот дом предназначался. Кроме жилищ для живых сооружались жилища и для мертвых — посмертные дома, гробницы. Наибольшие средства, талант и изобретательность вкладывались уже на Востоке в сооружение храмов — вечных жилищ для богов. Для того чтобы угодить богам, опустошались целые страны, а их население, обращенное в рабство, обрекалось на пожизненный подневольный труд.

215

Античный полис на заре своей истории не располагал средствами для грандиозного храмового строительства. Да и представления античного человека о божестве были иными, чем на Востоке. И все это нашло отражение в облике и устройстве античных храмов: храм был соразмерен его создателю и являлся частью обожествляемой им природы.

Древнейший храм представлял собой здание с двумя колоннами, опиравшимися на ступенчатый цоколь (стилобат). В дальнейшем число колонн значительно возросло. На завершающих их капителях лежала мощная балка перекрытия храма (архитрав), над которой располагался опоясывающий здание храма фриз , защищенный от непогоды карнизом. Крыша была двускатной и покрывалась черепицей, а позже мраморными плитами. Треугольники между двумя скатами крыши и перекрытием — фронтоны — использовались для размещения композиций (чаще всего скульптурных), связанных с главными мифами о том божестве, которому посвящался храм. Стены храма были первоначально глинобитными, а колонны — деревянными. Переход к каменной кладке сопровождался изменением конструкции и пропорций храма.

Постепенно складывается целостная архитектурная система (ордер), учитывающая тяжесть перекрытия, форму колонн, характер фриза и стилобата. Колоннада, окружающая храм дорического ордера, напоминала ряды воинов-гоплитов, единственным украшением которых служили мужество и стойкость. Напротив, ионийский ордер, особенно в его малоазийском варианте, производил впечатление женского изящества (позднее на основе ионического ордера развился коринфский , отличающийся от ионийского формой капители, как бы воспроизводящей корзину, оплетенную резными листьями декоративного растения аканфа). Фриз дорического ордера состоял из триглифов (плит с тремя вертикальными врезами) и метоп (плоских плит, на которых располагалась скульптурная (реже живописная) группа — как правило, из двух борющихся фигур). Фриз ионического ордера, напротив, был сплошным, что давало возможность развернуть непрерывное действие. Статуя божества занимала центр главного помещения храма (целлы), рассчитанного не на большое скопление народа, а на индивидуальное общение с божеством. Позади целлы располагалась сокровищница для хранения пожертвованных храму даров.

Ордера: 1 – дорический, 2 – ионический, 3 – коринфский.

216

Дорический храм в Пестуме

Один из древнейших храмов дорического ордера, видимо посвященный богине Артемиде, находился на острове Эгине, близ побережья Аттики. В ходе его раскопок в начале XIX в. выяснилось, что колонны и мраморные украшения были раскрашены. Так был опровергнут один из мифов искусствоведения XVIII в. о мраморной белизне греческих храмов. К VI в. относятся и архаические храмы в Посейдонии (Южная Италия). Эти храмы составляют архитектурный ансамбль, поражающий величием и мощью. Уже в первой половине VI в. был построен храм ионийского ордера на острове Самосе (святилище Геры). После его сожжения персами во второй половине того же века, при тиране Поликрате, на острове появляется еще более грандиозный по размерам храм (54 х 111,5 м) с двумя и тремя рядами колонн и великолепными капителями.

Человек и архаическая скульптура.Главный герой античного искусства, философии, литературы — человек, и именно это позволяет говорить об античном гуманизме. Но сам феномен античности — результат длительного процесса освобождения общества от родоплеменных начал. Человеку в скульптуре также приходилось преодолевать сопротивление не только материала, но и традиций условного, усредненного изображения людей. Первые антропоморфные статуи богов VII в. до н. э. подражают деревянным статуям (ксоанам), создание которых приписывалось Дедалу. Каменная статуя Геры с острова Самос напоминает дриаду, живущую в древесном стволе и еще не успевшую выйти из него наружу Ваятель словно помогает ей освободиться от камня. На постаменте одной из статуй начала VI в. можно прочитать; «Меня всего, статую и постамент, извлекли из одного блока». Фигуры, изваянные скульпторами VII—VI вв., прочно стоят на месте, прижав руки к бедрам, однако губы их растянуты в странной улыбке. Объяснить «архаическую улыбку» в древности и не пытались. То ли это неумелая попытка передать мимику героя, то ли отражение духа эпохи, когда ойкумена еще только открывалась людям полиса и ничто не внушало им опасений за будущее. Ведь и боги «Илиады» смеялись гомерическим хохотом.

217

Кора

Персонажи статуй VII—VI вв. — это не только боги и богини, но и их почитатели, участники религиозных процессий — юноши ( куросы ) и девушки ( коры ), почти не отличимые от богов и богинь. На плечах у одного из юношей теленок. Схватив его за копытца, он крепко прижал кулаки к груди. Головка животного и голова жертвователя на одном уровне. Глаза также образуют одну линию — кроткие и как бы увлажненные у животного, восторженные, обращенные к божеству — у человека.

Шагом к свободе и естественности были групповые скульптурные сцены на фронтонах храма Афины Афайи на острове Эгине (начало V в.) и скульптурная пара тираноубийц (Гармодия и Аристогитона), известная в поздней копии. Найденная в Дельфах статуя возницы уже полностью порывает с архаической скованностью. Это юноша в длинной, высоко подпоясанной одежде, которую обычно носил возница во время состязаний. Юноша, надо полагать, стоял на колеснице, но от нее, так же как и от коней, найдены лишь мелкие кусочки бронзы. Фигура и лицо прекрасно сохранились. Силуэт безукоризненно строг, в выражении лица, в повороте головы никакого искусственного пафоса. При необычайно тщательной отделке деталей общее впечатление простоты, благородства, торжественного величия. Одновременно с греческим развивается и этрусское искусство ваяния. Этрусские скульпторы создавали изображения богов и людей из мягких пород камня (алебастра, песчаника, туфа), бронзы и, судя по описаниям, из дерева. Но в VII—VI вв. преобладают фигуры и групповые композиции из обожженной глины (терракоты). Центром искусства скульптуры был город Вейи, расположенный близ управляемого в то время этрусками Рима.