Олег Островский - Художественная культура Санкт-Петербурга XVIII века

Кубок «Большого орла». Копия. Высота 57 см

В области литературы и театра, контроль носил исключительно идеологический характер. Феофан Прокопович требовал запретить царям на сцене «давать нелепые советы, вопить по-бабьи, ребячески сердиться, буянить, словно пьяницы, выступать как хвастливые женихи, разговаривать подобно ремесленникам в мастерских или мужикам в кабаках».

Для упрочения регламентации требовались не только методы принуждения, но и поощрения. Зародилась система государственных наград. В 1698 или 1699 г. был учрежден первый русский орден – св. Андрея Первозванного. Его первым кавалером был генерал-адмирал Ф. А. Головин. В 1706 г. за победу при Калише впервые было произведено массовое награждение медалями. В 1711 г. возник первый женский орден – св. Екатерины. Он был учрежден в честь жены Петра Великого – Екатерины Алексеевны, сыгравшей решающую роль в переговорах на Пруте, когда русская армия во главе с царем Петром оказалась на грани гибели. Она же и стала первой дамой, награжденной этим орденом, за то, что в качестве аванса за мирный договор передала Великому визирю все имеющиеся при ней драгоценности. Визирь за это был приговорен к смертной казни, но помилован султаном и вскоре тайно удушен.

Однако до конца ХVIII в. ордена не имели четко определенного статуса и формы. Они рассматривались как материальная ценность и дополнительно украшались владельцами бриллиантами, жемчугом и золотом.

Медаль за победу при Калише. 1706. Бронза

Орден св. Екатерины. 1780-е

Если процесс обмирщения культуры завершился в основном к концу Петровской эпохи, то Просвещение и регламентация были присущи всей русской культуре ХVШ – первой четверти XIX века. Петровская эпоха стала лишь первым этапом их развития.

Русское искусство ХVIII в., как и вся европейская культура, характеризовалось одновременным сосуществованием и взаимным влиянием трех художественных систем: БАРОККО, КЛАССИЦИЗМА и РЕАЛИЗМА.

Система барокко возникла в ХVI в. на волне контрреформации, как католическая реакция на гуманизм эпохи Возрождения. Ренессансной вере в богоравность и безграничные возможности творческой личности барокко противопоставило идеи ничтожности человека перед Богом, покаяния, мученичества за веру, религиозной экзальтации, неизбежности смерти. Этими идеями проникнуты живопись Эль Греко, святые и Мадонны Э. Б. Мурильо и Х. Риберы, пластика Л. Бернини, скорбные фуги И. С. Баха.

Эль Греко. Благовещание. 1608–1614. Х., м. Мадрид. ЧС

Мурильо Э. Б. Вознесение мадонны. 1670-е. Х., м. ГЭ

Адриан ван Утрехт. 1642. Vanitas. Х., м. ЧС

Таким представляется земной Мир в одноименном стихотворении поэта немецкого барокко Гофмансфельда. Таким же он предстает в испанских, голландских и немецких натюрмортах («vanitas»), где среди разнообразных предметов, символизирующих радости земной жизни, имеется череп – предостережение «memento mori».

Освоив достижения искусства Возрождения, мастера барокко преобразовали их в собственный стиль. Его отличала масштабность, торжественность, внутренняя и внешняя экспрессия, высочайшее техническое мастерство. Формы, линии, ракурсы, мелодии барочных произведений поражают роскошью и богатством фантазии, тягой к ярким контрастам. Поэзия барокко вычурна, насыщена манерными метафорами и аллегориями. Строки рифм нередко составляют на листе форму креста, ромба или бокала. Живопись, особенно монументальная, отличается контрастными тонами, волнующей тревожной светотенью, головокружительными ракурсами, Музыка и балет лишены строгой соразмерности составляющих частей и допускали контрастное сочетание в одном произведении элементов комедийных и «высоких» жанров. Ведущим видом искусств вновь, как и в эпоху средневековья, стала архитектура. Архитектурному мышлению барокко присуще стремление к большим масштабам, асимметричным композициям, дорогим строительным материалам, причудливому декоративному изобилию.

К концу ХVII в. сложилось несколько типологических вариантов барочного искусства. В художественной культуре католических стран – Италии, Испании и ее Латиноамериканских колониях по-прежнему преобладали величественные католические соборы, библейско-евангельские сюжеты, погребальные сцены, темы мистических видений, религиозного экстаза и мученичества за веру, а также образы детей – олицетворение чистоты и безгрешности. Интерьеры католических соборов, их позолоченные алтари работы Л. Бернини, Ф. Борромини, братьев Чурригера и Азам потрясают фантастической роскошью, неисчерпаемостью пластических форм и декоративных мотивов.

Борромини Ф. Церковь Сан-Карло. 1634–1637. Рим

Бачиччо. 1707. Апофеоз Ордена Францисканцев. Х., м. Рим. Базилика Санти

Бернини Л. 1624. Интерьер Базилики св. Петра. Ватикан

Во Франции и Фландрии в условиях «просвещенного» абсолютизма барокко приобрело придворно-аристократический характер. Ведущими архитектурными жанрами здесь были городской и загородный дворец, общественное здание. Не уступая в роскоши католическому барокко, фламандская и, особенно, французская архитектура отличалась большей логикой, симметрией, ориентацией на античную ордерную систему. Полотна Рубенса и Пуссена воспевали радости земных наслаждений, материальное изобилие и красоту реального мира. Лирическая поэзия, излюбленные музыкальные жанры, живописные аллегории и мифологические сюжеты имели светский, нередко – эротический контекст.