Наталья Сокольникова - Обучение во 2-м классе по учебнику «Изобразительное искусство» Н. М. Сокольниковой, С. П. Ломова. Программа, методические рекомендации, поурочные разработки

Ознакомление с выдающимися произведениями русской и зарубежной живописи помогает воспитанию интереса и любви к искусству, формированию эстетических потребностей, обучает основам реалистического изображения, развивает собственное творчество ребёнка. Именно триединство этих задач: развитие восприятия, обучение изобразительной грамоте и развитие детского творчества – лежит в основе работы с детьми.

Практические задания этого раздела направлены на формирование умения в игровой форме различать контрастные и нюансные цвета, овладевать основами изобразительной грамоты, рисовать небо в различном состоянии, листья, деревья, тематические композиции и иллюстрации к сказкам. Детям предлагается также продолжить осваивать основные приёмы лепки и применить их в рельефных композициях.

Раздел учебника «Декоративное искусство» (6–8 ч.) позволяет получить общее представление о его видах, освоить приёмы декоративного рисования, научиться выполнять линейные орнаменты, познакомиться с приёмами печати различными материалами, некоторыми способами создания декора, техникой монотипии и коллажа.

Раздел «Народное искусство» (8—12 ч.) знакомит учащихся с традиционными народными художественными промыслами Русского Севера: росписи Северной Двины, прялки (ракульская, мезенская, борецкая, пермогорская), каргопольская игрушка, архангельская щепная птица счастья и др. Учащиеся учатся выполнять мезенские и пермогорские росписи, лепить и расписывать каргопольскую игрушку, осваивают приёмы лепки печенья – тетёрки, способы изготовления птицы счастья и другие секреты народных мастеров. В 3 и 4 классах будет продолжено изучение народного художественного творчества России (скопинская керамика, вологодское кружево, богородские и сергиевские игрушки из дерева, полховмайданские тарарушки, павловопосадские платки, ярославские изразцы, лаковая миниатюра и др.). Принципиально, что в каждом классе дети вспоминают уже изученные ранее промыслы и осваивают новые, знакомятся с традиционными орнаментами, костюмами и жилищами народов России. Таким образом, с 1 по 4 класс дети смогут получить целостное представление о ведущих традиционных художественных промыслах России (Гжель, Скопин, Дымка, Каргополь, Северная Двина, Мезень, Архангельск, Вологда, Филимоново, Хохлома, Жостово, Городец, Полхов-Майдан, Федоскино, Палех, Мстёра и др.).

Раздел «В мире дизайна и архитектуры» (8—10 ч.) направлен на освоение конструктивных особенностей таких форм, как призмы, пирамиды, цилиндры и конусы в дизайне и архитектуре. Учащиеся развивают своё проектное мышление в процессе выполнения доступных дизайнерских заданий (конструирования игрушек и упаковки, изготовление украшений, зверюшек, сувениров и пр.).

В разделе «Виды изобразительного искусства» осуществляется знакомство с живописью, графикой и скульптурой. В мир прекрасного ребёнку помогает войти разворот «Художественные музеи», где представлены ведущие художественные музеи России, их внешний вид и интерьеры. Особо следует отметить, что содержание учебника строится с учётом регионального компонента образовательного стандарта. Так, на этом развороте представлены музеи не только Москвы и С.-Петербурга, но и Казани. В дальнейшем задания по ознакомлению с изобразительным искусством регионов включены в каждый раздел. Учащиеся изучают архитектуру и линейный орнамент разных народов России, знакомятся с их скульптурными памятниками и пр. Ссылки на произведения искусства, которые можно использовать на уроках, являются примерными. Можно использовать для бесед аналогичные по сюжету и средствам выразительности картины, графические листы, скульптуры.

Большое значение придаётся разделу «Учимся у мастеров…». Он предусмотрен при изучении живописи, графики и скульптуры. Здесь представлены лучшие произведения ведущих художников, подробно рассмотрены детали и технические приёмы.

Учащиеся смогут побывать в мастерской художника-живописца, графика и скульптора, погрузиться в творческую атмосферу, изучить материалы и инструменты, необходимые для создания произведений в разных видах искусства.

Во все разделы введены развороты, обучающие той или иной технике: «Школа живописи», «Школа графики», «Школа лепки», «Школа народного искусства», «Школа дизайна», где представлены алгоритмы выполнения практических работ.

Каждый раздел завершается тренинговыми листами «Твои творческие достижения», где предложены дополнительные задания по пройденному материалу. За тренинговыми заданиями следуют проекты по изучаемой теме: «Изобразительное искусство», «Народное искусство», «Дизайн и архитектура». Работа над проектами осуществляется во внеурочное время и направлена на расширение образовательного пространства по изучаемой теме и формирование у учащихся коммуникативных умений (договариваться, распределять роли в коллективной деятельности в процессе работы над проектом).

В конце учебника размещается Справочник юного художника, адаптированный для понимания второклассника.

Учебник предоставляет возможность проведения занятий в игровой форме, которая помогает снять избыточную информационную нагрузку. Через игру ребёнок более эмоционально и естественно решает учебную задачу, вначале интуитивно приближаясь к осознанию понятий проектно-художественного образа, а затем пытаясь самостоятельно или коллективно сформулировать его визуальные, пластические, наконец, конструктивные черты применительно к объектам живой и искусственной среды.

Предусмотрены индивидуальные и коллективные виды деятельности. В индивидуальной – учащиеся осваивают новые техники, изобразительную грамоту. Возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ обеспечивает развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать различные формы коллективной работы школьников (двое создают вместе одно изображение; 4–5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.

Успех обучения ИЗО во многом зависит от индивидуального подхода учителя. Главная задача педагога в работе с детьми – создание творческой атмосферы, в которой происходит саморазвитие активной личности. Педагог должен помнить о том, как важно на каждом занятии создавать ситуацию успеха для ребёнка. Ученик в свою очередь учится осознавать свой успех. Необходимо воспитывать у ребёнка стремление добиваться положительного результата, а также – бережное обращение со своими работами. Очень важно подчеркнуть практическую значимость выполненных ребёнком работ. Они могут быть хорошим подарком для близких и друзей, а также – украшением интерьера.