Игорь Беликов - Путешествие по античным городам. Турция

Однажды Апеллес пришел к своему другу, Протогену, тоже известному художнику малоазиатского происхождения. Не застав того дома, Апеллес взял кисть, обмакнул ее в желтую краску и провел по стене дома очень тонкую линию. Вернувшийся Протоген воскликнул: «Только Апеллес мог написать такую линию!», схватил кисть и провел поверх Апеллесовой черты еще более тонкую, красную. На другой день Апеллес, снова зайдя к другу, увидел эту черту и поверх нее написал еще одну, черную. Она была такой тонкой, что под ней была видна черта Протогена, который признал себя побежденным. По прошествии времени кусок стены, на котором были изображены эти линии, поместили в галерею искусств римского императора Августа. Среди больших многофигурных картин этот белый квадрат с едва различимыми линиями смотрелся очень необычно и вызывал всеобщее восхищение.

Самой знаменитой картиной Апеллеса считалась «Афродита Анадиомена» («выходящая из моря»). Согласно рассказу одного из античных авторов, сюжет картины родился у художника после того, как он увидел самую знаменитую красавицу древнегреческого мира, афинскую гетеру Фрину, выходящей обнаженной из моря. Такое зрелище было общедоступным лишь дважды в году — во время Посейдоновых и Элевсинских мистерий. В остальное время, как пишут античные авторы, условием близкого знакомства с Фриной был либо «спонсорский взнос» непомерного размера (царь Лидии заплатил за свидание с ней такую сумму, что был вынужден поднять в своем царстве налоги для пополнения опустошенной казны), либо слава выдающегося человека (Фрина, якобы, бесплатно отдалась нищему, но известнейшему философу Диогену). Фрина позировала скульптору Праксителю для его творения — Афродита Книдская, ставшего одной из самых знаменитых статуй античного мира. Но позировать Апеллесу она, по каким-то причинам, не стала. И он написал свою знаменитую картину, опираясь на мысленный образ Фрины и на телесную красоту позировавшей ему красавицы по имени Кампаспа. Она была любовницей Александра Македонского, подаренной Апеллесу в награду за живописное увековечивание самого Александра. Эта картина считалась лучшим творением Апеллеса и долгое время хранилась на острове Кос. В начале 1 в. н. э. ее приобрел римский император Август в обмен за прощение жителям острова налогов в очень большом объеме. Картина погибла от ветхости: ни один из художников не решился ее реставрировать, чувствуя несоразмерность своих способностей таланту Апеллеса.

Предшественником Апеллеса был живописец Зевкис (420380 гг. до н. э.). Родившийся в италийской Гераклее, он провел основную часть своей жизни в Эфесе, положив основание местной школы живописи, отличавшейся большой реалистичностью. По свидетельству современников, особенно ему удавалось изображение молодого женского тела. Более других славилась его картина «Елена», написанная по заказу жителей италийского города Кротоне, производившая ошеломляющее впечатление на зрителей. Другими его известными картинами были такие как «Семья кентавров», «Пенелопа», «Зевс, окруженный сонмом богов», «Связанный сатир Марсий», «Геркулес-дитя», «Эрот, увенчанный розами». До нас не дошла ни одна из его картин. Некоторые погибли во время перевозок по морю, другие, перевезенные в Константинополь — во время часто случавшихся в византийской столице пожаров.

Хронологически Зевкис частично пересекся с другим, более старшим и не менее известным художником, Паррасием Эфесским (жил во второй половине 5 в. до н. э.). Как понятно из его прозвища, он был уроженцем Эфеса и стал одним из основателей малоазийской школы живописцев. Немало времени он работал в Афинах, например, над украшением Акрополя под руководством архитектора Фидия. Считается, что Паррасий был автором рисунка битвы с кентаврами, изображенного на щите стоявшей в Акрополе статуи Афины Промахос работы Фидия.

Он писал преимущественно мужские фигуры, главным образом богов и героев, нередко компонуя их в сложные живописные композиции. Но выходили из-под его кисти картины и аллегорического, и жанрового характера, порой очень фривольные. Согласно преданию, он разработал канон пропорций человеческого тела, поэтому его изображения отличались тонкостью выражения лиц и правильностью контуров. Считается, что он ввел в живопись симметрию. Античные авторы особенно ценили его умение передавать контурными линиями и светотенью объем, изображать физические страдания и душевные переживания.

Сохранились исторические байки из его жизни. Одна из них описывает его соревнование с упоминавшимся выше художником Зевкисом.

Зевкис и Паррасий поспорили — кто лучше распишет стену храма. Собрались зрители, вышли художники, произведение каждого было написано на стене, но укрыто покрывалом. Зевкис отдернул свое покрывало: на стене была написана виноградная гроздь, столь реалистичная, что птицы слетелись ее клевать. Зрители рукоплескали. «Теперь ты отдерни покрывало!» — сказал Зевкис Паррасию. «Не могу — ответил Паррасий. — Оно-то у меня и нарисовано». Зевкис склонил голову в знак поражения. «Ты победил — сказал он. Я обманул глаза птиц, а ты обманул глаза живописца!». Увы, картины Паррасия до нас не дошли. О них можно судить лишь по отзывам современников, по найденной в Помпеях римской копии и по копиям на многочисленных греческих вазах.

Родом из Эфеса был скульптор Агасий (конец 2 — начало 1 в. до н. э.). Нам неизвестна его биография. А из его произведений до нас дошло лишь одно — мраморная статуя воина с мечом, получившая название «Гладиатор Боргезе», датируемая примерно 100 г. до н. э. Она была обнаружена при раскопках приморского дворца Нерона в Анцьо-Неттуно и поступила в собрание графа Боргезе на вилле в Пинчо (Италия). За реалистичность изображения человеческого тела она сразу была признана шедевром и стала необыкновенно популярной. В 18 в. ее популярность была такова, что ее копии стояли во всех «лучших домах» Европы, а художники и ваятели воспроизвели ее в несчетном числе копий. Статуя была продана Наполеону Бонапарту и с 1807 г. экспонируется в Лувре.

Город является родиной древнегреческого писателя Ксенофонта Эфесского (2–3 вв. н. э.). Дошедшее до нас единственное из его сочинений, «Эфесские рассказы», является одним из пяти полностью сохранившихся произведений в жанре «греческие любовные романы». Необычность и почти революционность этого произведения заключается в том, что автор изобразил брак, в котором супругов связывают не материальные расчеты, не деторождение, а сила любви. Она представлена как главная ценность брака, стоящая превыше всех остальных. Это совершенно противоречило тому, что представляла греческая семья того времени. В древнегреческом обществе, с его абсолютным доминированием мужчин, брак заключался ради продолжения рода и реализации материальных интересов. Взаимные чувства при этом, как правило, в расчет не принимались. Поэтому взгляд Ксенофота на брак, изложенный в романе, был воистину удивительным.