Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[241] Луи Жуве, одна из центральных фигур французского театра между двумя мировыми войнами, в роли мольеровского Тартюфа

[242] Первая сцена Короля Лира в постановке Королевской Шекспировской компании (режиссер и художник Федор Комиссаржевский).Стратфорд-на-Эйвоне. 1937

Комиссаржевский, актер и режиссер русского происхождения, прославился в Англии и многие годы работал в США.

Хотя режиссура и была в истории театра относительно новой профессией, первая половина XX века открыла в ней много славных имен, причем каждый из мастеров имел собственный почерк и привносил в нее что-то свое. В России Мейерхольд проложил путь Вахтангову, завоевавшему широкую известность своей пусть и не долгой, но насыщенной работой в собственном театре в Москве. Также необходимо назвать Таирова, который вместе со своей женой актрисой Алисой Коонен открыл для советской сцены современные произведения многих зарубежных драматургов, и Охлопкова, испытавшего глубокое влияние восточного театра. Во Франции после Антуана появился Питоефф, ставивший спектакли в театре «Матюрен» (где также играла его жена Людмила), а в период между двумя войнами в Париже работала знаменитая четверка режиссеров – Дюллен в «Ателье», Копо во «Вьё-Коломбье», Жуве [241]в «Атене» и Бати в театре, который был назван в его честь. Жуве, вдохновенный исполнитель мольеровских ролей, познакомил публику с пьесами Жироду – остроумного, тонкого драматурга, чьи произведения в переводе на английский заслужили признание в Англии и США.

Французом, который обрел широкое международное признание в качестве режиссера, стал Мишель Сен-Дени – племянник и ученик Копо, основатель «Компании пятнадцати». Организовав в Лондоне и Страсбурге драматические центры, он воспитал множество молодых актеров, а кроме того выпустил немало коммерческих постановок, в которых индивидуальное прочтение пьес соединялось с верностью авторскому замыслу. Его жизнь в постоянных разъездах, способствовавших взаимообогащению театральных традиций по обе стороны Атлантики, имеет сходство с карьерой Федора Комиссаржевского, театрального художника и режиссера русского происхождения, который вызвал горячие споры своими спектаклями по Шекспиру, поставленными в Стратфорде-на-Эйвоне (в частности, Макбетом , где были использованы декорации из алюминия), и в итоге добился триумфального успеха своим Королем Лиром [242].

Среди множества прекрасных английских режиссеров того времени выделяется Тайрон Гатри, непревзойденный мастер массовок. Гатри вдохновил целый ряд выдающихся проектов, например в основанных им Фестивальном театре (Стратфорд, Онтарио) и театре в Миннеаполисе (Миннесота); последний впоследствии получил его имя. Настоящим вундеркиндом и, пожалуй, единственным англичанином со времен Гордона Крэга, завоевавшим признание в Европе, был Питер Брук. Свой первый спектакль он выпустил в восемнадцать лет, не имея ни опыта, ни образования, и после серии блестящих постановок [257]возглавил радикально-экспериментальную творческую группу в Париже.

[243] Орест и эринии. Сцена спектакля Орестея в лондонском Национальном театре (режиссер Питер Холл, сценограф и художник по костюмам Джослин Херберт, композитор Харрисон Бёртвистл). 1981

Эта эффектная пятичасовая постановка, в которой играли только мужчины в масках (их имена не были указаны ни на афише, ни в программе), стала в 1982 году первой англоязычной версией греческой трагедии, показанной в театре под открытым небом в Эпидавре (см. ил. 14).

Одним из первых немецких режиссеров, отказавшихся от декораций, был Йеснер. Он заменил их ступенчатыми помостами (Spieltreppe), которые позволяли актерам играть на разных уровнях. Постановки Йеснера и Пискатора, ученика Рейнхардта и провозвестника эпического театра, имели на Западе значительное влияние. Пискатор, как и Рейнхардт, в конце концов переехал в США, к этому времени уже полноценную театральную державу, начавшую воспитывать собственных режиссеров. Наиболее успешными из их числа были Гатри Макклинтик, в чьих лучших постановках играла его жена Кэтрин Корнелл, и Элиа Казан, поставивший пьесы двух знаменитых американских драматургов: Артура Миллера ( Смерть коммивояжера ) и Теннесси Уильямса ( Трамвай «Желание» ). Но в первую очередь американский театр славился работами сценографов: Ли Симонсона [237], Нормана Бела Геддеса, Алин Бернстайн, Джо Мельзинера и Бориса Аронсона. Важной фигурой того времени был Роберт Эдмонд Джонс [248]; будучи членом ассоциации «Провинстаун плейерс», он способствовал продвижению карьеры Юджина О’Нила. О’Нил, блестящий драматург, с равной легкостью ориентировавшийся в древнегреческой трагедии, реалистическом театре и драме символизма и экспрессионизма, нарушал самодовольную успокоенность своей аудитории, показывая ей миры, которые до тех пор не исследовал ни один американский автор. Его творчество по сей день остается главным вкладом США в историю мировой драматургии.

[244] Джон Гилгуд, признанный лучшим Гамлетом своего поколения, в постановке пьесы Шекспира, осуществленной «Новым театром» в Лондоне.1934Хотя Гилгуд достиг вершин мастерства в шекспировских ролях, он часто играл и в современных пьесах, например в Ничьей земле Гарольда Пинтера (вместе с Ральфом Ричардсоном), вышедшей в Лондоне в 1975 году и в Нью-Йорке в 1976-м, а также успешно работал как режиссер.

[245–246] Эскизы костюмов студии Motley для Мариуса Горинга в роли Ричарда III (слева) и для Майкла Редгрейва в роли Антония (справа). Королевская Шекспировская компания. Стратфорд-на-Эйвоне. 1953

Дизайн-студию Motley создали в Лондоне сестры Софи и Маргарет Харрис в компании с Элизабет Монтгомери. Они же создали костюм Гамлета для Джона Гилгуда (ил. 244).

О’Нил не испытывал недостатка в хороших исполнителях ни в Нью-Йорке, ни в Лондоне, где его высоко ценили и много ставили. Но в целом в те годы, когда многие американские актеры шли на зароботки в Голливуд, сделать себе репутацию в мире англоязычного театра можно было только в Лондоне, играя в классических спектаклях, в частности на сцене театра «Олд Вик», который возглавляли Лилиан Бэйлис и Джон Гилгуд, лучший Гамлет своего поколения [244]. Так начинали Лоуренс Оливье [247], позже ставший директором первой английской Национальной театральной компании; Ральф Ричардсон, тонкий актер, как никто умевший создать удивительно целостный образ; Дональд Вулфит, неутомимый пропагандист Шекспира; Майкл Редгрейв [245], прекрасно исполнявший нервные, интеллектуальные роли; Алек Гиннесс, актер, бравшийся за всё и, по мнению поклонников его таланта, слишком часто снимавшийся в кино; и наконец, Энтони Куэйл, в 1948–1956 годах занимавший пост художественного руководителя театра в Стратфорде-на-Эйвоне, будучи непривычно молодым для такой должности. Впрочем, сходным образом еще более юному Питеру Холлу [243]было суждено возглавить Национальный театр, когда тот открылся вновь в лондонском Саут-Бэнке в сезон 1976/1977 годов.