Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[247] Лоуренс Оливье в роли Тэттла в постановке пьесы Конгрива Любовь за любовь.Театр «Олд Вик». Лондон. 1965

Американцы, а вслед за ними и жители Лондона полюбили актерский дуэт Линн Фонтэнн и ее мужа Альфреда Ланта [249], впервые выступивший в 1924 году. Не менее плодотворным было сотрудничество французского актера Жана-Луи Барро, первоначально обучавшегося пантомиме, и его супруи Мадлен Рено [240], прошедшей строгую школу «Комеди Франсез». И у себя дома, и за границей их труппа выпускала первоклассные постановки, в частности по пьесам Клоделя, которые прежде из-за своей сложности не считались предназначенными для сцены. В Полуденном разделе (возможно, лучшем произведении драматурга) выступала одна из самых одаренных французских актрис Эдвиж Фёйер; ее партнером в этом спектакле, где она блестяще исполняла роль чувственной Изе, был сам Барро, игравший терзаемого страстью и отчаявшегося Мезá.

Вторая мировая война стала поворотной вехой в истории мирового театра, хотя уже в 1930-х годах ощущались подземные толчки, предвещавшие этот сдвиг. Исход талантов при Гитлере, неуклонно нараставшее недовольство теми ограничениями, которые накладывала портальная арка, желание расширить границы эксперимента, сомнительность большинства новых пьес – всё это подрывало стабильность театра, поэтому неудивительно, что внезапная встряска развернула его в новом направлении. Всё началось с Бертольта Брехта – главной фигуры европейского театра 1950-х годов. Начав свою карьеру в Берлине с должности ассистента режиссера при Рейнхардте в «Немецком театре», Брехт в своих ранних пьесах стремился объединить принципы «эпического театра» Пискатора со своей собственной теорией остранения. Его новаторский подход к проблеме взаимоотношения между актером и зрителем состоял в том, чтобы при помощи различных средств разрушить столь ценимую прежде «театральную иллюзию» и тем самым блокировать эмоциональную вовлеченность зрителей в действие. Только тогда, считал Брехт, они смогут объективно оценить тему, затронутую в спектакле. Его теории были стройными и убедительными, порой их даже удавалось воплотить на сцене, но постановки пьес Брехта другими режиссерами показали, что его персонажам не всегда удается избежать сочувствия и симпатии публики.

Брехт, убежденный коммунист, впервые заявил о себе в 1928 году берлинской постановкой Трехгрошовой оперы – пьесы, основанной на Опере нищего Джона Гея и положенной на музыку Курта Вайля. Однако свои лучшие драматические произведения, такие как Мамаша Кураж и ее дети [250], Жизнь Галилея, Добрый человек из Сезуана, Кавказский меловой круг и Дни коммуны , он написал после бегства из Германии в 1933 году. Профессиональные постановки этих и более поздних сочинений Брехта были осуществлены после окончания Второй мировой войны труппой «Берлинер ансамбль», которую возглавила жена драматурга актриса Елена Вайгель. В 1956 году, после смерти своего мужа, а затем еще раз в 1965-м она привозила свой коллектив на гастроли в Лондон, что позволило английским зрителям услышать на языке оригинала те пьесы, которые прежде были известны им только по переводам.

[248] Чарльз Эллис в роли Эбена и Мэри Моррис в роли Эбби, его молодой мачехи, в сцене спектакля по пьесе Юджина О’Нила Любовь под вязами, поставленного труппой «Провинстаун-плейерс» в «Театре Гринвич-Виллиджа».1924

В 1931 году этот спектакль, сменные декорации для которого создал Роберт Эдмонд Джонс, гастролировал в лондонском «Гейт-Театре».

После первых гастролей «Берлинер ансамбля» прославленная лондонская актриса Пегги Эшкрофт сыграла в Добром человеке из Сезуана , продемонстрировав невероятную виртуозность в двойной роли проститутки и ее кузена. За два года до этого она замечательно исполнила роль Гедды Габлер [251], за которую получила золотую медаль от короля Норвегии. Оба спектакля поставил Джордж Дивайн, основатель «Английской сценической компании», которая сыграла важную роль в истории современного британского театра, задав направление его развития спектаклем по пьесе Джона Осборна Оглянись во гневе (1956) [254]. Послевоенный период был ознаменован возрождением интереса к поэтической драме – тенденция, наметившаяся на лондонской сцене с появлением пьес Кристофера Фрая Она не должна быть сожжена и Во тьме достаточно света . Последняя оставила по себе долгую память благодаря великолепной игре Эдит Эванс [252], которая сделала себе имя, выступая в комедиях Реставрации и пьесах Шоу и Уайльда. Однако у зрителей, особенно молодых, сочинения Фрая вызвали отпор, схожий с тем, с которым в 1900-х были встречены поэтические драмы Стивена Филлипса. Новая публика отвергала также легкие салонные комедии и литературный язык, которому она предпочитала местные диалекты и разговорный английский. Ответом на этот запрос стали такие пьесы, как Кухня Арнольда Вескера, Сторож Гарольда Пинтера (драма, где местом действия является обычная мансарда) и Ловкость Энн Джеллико (комедия, в которой все события привязаны к крошечной студии).

[249] Альфред Лант в роли Юпитера и его жена Линн Фонтэнн в роли Алкмены в постановке пьесы Жана Жироду Амфитрион-38 в переводе Сэмюэла Натаниэла Бермана

Название пьесы объясняется, по утверждению ее автора, тем, что она представляет собой тридцать восьмую по счету драматическую версию истории Алкмены. Первую из этих версий создал Плавт, одну из следующих – Мольер. В 1937 году этот спектакль был поставлен в Нью-Йорке, а год спустя – в Лондоне.

[250] «Берлинер ансамбль» с Еленой Вайгель в постановке пьесы Мамаша Кураж и ее дети Бертольта Брехта, одного из самых влиятельных драматургов современного театра

Написанная в 1938–1939 годах, эта пьеса была впервые поставлена в Цюрихе в 1941 году.

[251] Пегги Эшкрофт и Джордж Дивайн в постановке Гедды Габлер Ибсена, осуществленной в 1954 году в «Лирик-Театре» Хаммерсмита, Великобритания (перевод Макса Фабера, режиссер Питер Эшмор)