Филлис Хартнолл - Краткая история театра

Вскоре возникло новое брожение идей, вылившееся в строительство целого ряда театров под открытым небом, подобных елизаветинским: для примера назовем лондонские театры «Мермейд» и «Барбикан», приютивший Королевскую Шекспировскую компанию, а также чичестерский [263]и стратфордский (Онтарио) Фестивальные театры. Вернулись даже театры с еще более примитивным, круговым (theatre-in-the-round) устройством зрительного зала. К последним относятся «Театр Виктории» в Сток-он-Тренте, где много ставили плодовитого драматурга Алана Эйкборна, а также имеющий более сложную конструкцию театр «Royal Exchange» в Манчестере [262], представляющий собой «модуль из прозрачного стекла, покоящийся на четырех опорах».

[257] Сцена спектакля Королевской Шекспировской компании по комедии Сон в летнюю ночь в постановке Питера Брука.1970

Этот спектакль, впервые представленный в Стратфорде-на-Эйвоне в 1970 году, затем показанный в Лондоне и США, а в 1971 году объехавший мир с гастрольным турне, открыл новый подход к драматургии Шекспира. В нем переплелись цирковые причуды, элементы кукольного театра и мюзик-холла. Актеры ходили на ходулях и висели на трапециях. Отбросив заботу о натурализме, режиссер создал насквозь искусственный мир, усмотрев в акробатике эквивалент волшебства елизаветинского театра и при этом оставшись верным поэтической правде оригинала.

[258] Театр абсурда. Эскиз Дэвида Хокни к постановке Короля Убю Альфреда Жарри.1966

«Наука о воображаемых решениях», названная Жарри патафизикой, послужила одной из отправных точек театра абсурда. В 1966 году на сцене лондонского театра «Роял Корт» знаменитый фарс Король Убю , впервые поставленный в Париже в 1896-м, получил новое воплощение (режиссер Иэн Катбертсон представил пьесу Жарри в собственном переводе). Декорации и костюмы, созданные для этого спектакля Дэвидом Хокни, перенесли гротескный образ Папаши Убю в пространство поп-арта.

[259] Адам и Ева в момент Творения. Сцена спектакля Рождество, входящего в трилогию Мистерии, поставленную Биллом Брайденом и его труппой на сцене театра «Коттесло».Лондон. 1985

Трилогию Мистерии составили спектакли Страсти (1977), Рождество (1980) и Страшный суд (1985) – адаптации средневековых мистериальных пьес, осуществленные драматургом Тони Харрисоном, режиссером Биллом Брайденом и труппой актеров. Сценографию разработал Уильям Дадли, музыку написал и исполнил Джон Тамс с ансамблем Home Service Band. Действо разворачивалось прямо в зрительном зале, среди публики, отражая стремление современных режиссеров уйти от локализации спектакля на сцене и размыть границу между его участниками и зрителями.

[260] Сцена спектакля Королевской Шекспировской компании Николас Никльби по роману Диккенса в постановке Тревора Нанна и Джона Кейрда.Театр «Олдвич». Лондон. 1981

Премьера этого спектакля состоялась в Лондоне в 1980-м и в Нью-Йорке в 1981 году. Сценографы Джон Нейпир и Дермот Хейз создали причудливое пространство, состоящее из подиумов, наклонных плоскостей и дощатых мостков. Спектакль длился восемь с половиной часов, и его играли в два вечера. На фотографии: Николас (Роджер Рис), «дитя-феномен» и мистер Фолер из труппы мистера Крамльса.

[261] Декорация чешского сценографа Йозефа Свободы к спектаклю по трагедии Софокла Царь Эдип в пражском Национальном театре.1963

Лестница со ступенями шириной в девять метров поднималась одним сплошным маршем от дна оркестровой ямы через сцену до колосников. Музыканты играли, сидя под полупрозрачными ступенями, сквозь отверстия в которых звук инструментов проходил в зал. Кроме того, лестница имела подвижные элементы, которые превращались в трибуны, служившие эффектными декорациями для протагонистов и хора.

[262] Зрительный зал театра «Royal Exchange» в Манчестере

Этот круговой театр на семьсот зрителей открылся в 1976 году. Зрительный зал трансформируется так, что может окружать сцену с трех сторон.

[263] Зрительный зал Фестивального театра в Чичестере

Шестиугольное в плане здание чичестерского театра, открывшегося в 1962 году под руководством Лоуренса Оливье, имеет первый в Англии зрительный зал с трехсторонней рассадкой на 1394 человека. Максимальное расстояние между креслом и сценой составляет двадцать метров. Многие летние постановки Фестивального театра повторялись в Лондоне.

Свой круговой театр – вашингтонская «Арена» – появился и в США, где наряду с ним возникло множество площадок, на которых идут экспериментальные постановки, выпускаемые театрами офф- и офф-офф-Бродвея в ответ на растущую коммерциализацию театрального мейнстрима.

Из известных американских драматургов первых послевоенных десятилетий нужно назвать Эдварда Олби, автора пьесы Кто боится Вирджинии Вулф? [264], Сэма Шепарда, плодовитого автора, впервые добившегося успеха на внебродвейских площадках, и Дэвида Мэмета, чьи ранние пьесы, перед тем как попасть на нью-йоркскую сцену, шли в Чикаго [266].

[264] Ута Хаген, Джордж Гриззард и Артур Хилл в постановке пьесы Эдварда Олби Кто боится Вирджинии Вулф? Нью-Йорк.1962

Через два года после нью-йоркской премьеры эта пьеса была поставлена в Лондоне в 1964 году. Главную роль также исполнила Ута Хаген.

[265] Актеры труппы Negro Ensemble Company Джеффри Юинг и Стивен Э. Джонс в сцене спектакля Солдатская драма по пьесе Чарльза Фуллера.Эдинбург. 1984

Эта пьеса, события которой разворачиваются в воинской части для чернокожих на юге США, получила множество наград, в том числе премию «Оби» и Пулитцеровскую премию за 1982 год. В 1984 году труппа представила свой спектакль на Эдинбургском театральном фестивале.