Филлис Хартнолл - Краткая история театра

Среди старых театров за пределами Лондона, продолжающих выпускать качественные постановки и тем самым поддерживающих инициированное Францией движение децентрализации, выделяется «Ситизенс-Театр» в Глазго, где под руководством Джайлза Хавергала ставятся авангардные спектакли не только по современным, но и по классическим пьесам. Региональным театрам крупнейших городов США тоже удалось ослабить позиции лидера – Нью-Йорка.

Событием, оказавшим глубокое воздействие на театральную жизнь в Англии, стала отмена многовековой цензуры, которой удалось добиться в 1968 году ценой долгой и упорной борьбы. Предоставленная драматургам свобода говорить на самые спорные темы была воспринята с энтузиазмом и немедленно выразилась в широком употреблении на сцене обсценной лексики и всевозможных кощунств, в обнажении и даже в изображении актов содомии, как в Римлянах в Британии Говарда Брентона.

В 1960–1970-е годы заявило о себе новое поколение драматургов. Некоторые из них, такие как Эдвард Бонд и Дэвид Хэр, напрямую обращаются к социальным и политическим проблемам, другие, как Алан Беннетт и Майкл Фрейн, пишут современные комедии нравов, тогда как третьи, такие как Питер Шеффер и Том Стоппард, с остроумием и виртуозностью обыгрывают интеллектуальные и культурные темы. Их пьесы исполняют превосходные актеры: Хелен Миррен, Гленда Джексон [267], Джуди Денч, Дайана Ригг [268], Том Кортни, Иэн Холм, Иэн Маккеллен и многие другие.

[266] В лавке чикагского старьевщика. Сцена спектакля по пьесе Дэвида Мэмета Американский бизон.Гастрольный тур театра «Лонг Уорф». 1984. В роли Тича – Аль Пачино

Премьера этой пьесы, название которой отсылает к пятицентовой монете, состоялась в Чикаго в 1975 году. Драматичные образы трех персонажей, созданные автором, принесли ей в следующем году премию «Оби» и, после показов на Бродвее, Нью-Йоркскую театральную премию. В 1978 году постановка Американского бизона вышла в лондонском Национальном театре.

[267] Гленда Джексон в роли Нины Лидс в постановке пьесы Юджина О’Нила Странная интерлюдия.Театр Герцога Йоркского. Лондон. 1984

Гленде Джексон особенно удавались роли, сочетающие интеллектуальную глубину с эмоциональностью и мощным реализмом. Образ, созданный О’Нилом, идеально подошел для ее сильной, драматичной личности.

[268] Дайана Ригг в роли Дороти в премьерном спектакле по пьесе Тома Стоппарда Прыгуны, поставленном Национальной театральной компанией под руководством режиссера Питера Вуда.Театр «Олд Вик». Лондон. 1972

Партнером Ригг в этом спектакле, действие которого происходит в университетском кампусе, был Майкл Хордерн. В сценографии первой постановки, разработанной Патриком Робертсоном и Розмари Верко, использовался поворотный круг.

Возможно, именно снятие ограничений дало толчок внезапному расцвету комедийных постановок, как по классическим пьесам, так и по современным, и в первую очередь мюзиклов. Старую музыкальную комедию, образцом которой вначале была континентальная оперетта, а местом наибольшего распространения – США, в Лондоне популяризировал Джордж Эдвардс, после чего она получила развитие в легких комедийных пьесах Айвора Новелло и Ноэла Коуарда. В Нью-Йорке она обрела куда более широкий размах, превратившись в музыкально-танцевальное шоу, сочетающее крепкий сценарий, неизменно основанный на известном сюжете, с качественной музыкой, оригинальной хореографией, роскошными декорациями и костюмами: эталоном жанра можно считать Оклахому! и Вестсайдскую историю , тогда как в Лондоне невероятным успехом пользовался Оливер! Лайонела Барта. Позднее вышли чудесные мюзиклы Компания и Маленькая ночная серенада Стивена Сондхайма и Кордебалет Марвина Хэмлиша [270]. Британский композитор Эндрю Ллойд Уэббер прославился своими мюзиклами Иисус Христос – суперзвезда, Эвита (оба – на тексты Тима Райса), Кошки (на стихи Томаса Стернза Элиота) и Звездный экспресс .

Вторая половина XX века стала для мирового театра временем радикального обновления. В США появились труппы, которые полностью состояли из афроамериканцев и работали исключительно с пьесами афроамериканских писателей; «Negro Ensemble Company» – самая известная из них, но далеко не единственная. Под патронатом Движения за освобождение женщин (Women’s Liberation Movement) была основана ассоциация, объединившая женские труппы: целью ее деятельности, развернутой в Англии и, главным образом, в США, является не только постановка пьес женщин-драматургов, но и, шире, предоставление женщинам любых возможностей самореализации во всех сферах театрального дела. Возросло количество театральных объединений и организаций, проповедующих возврат к простоте постановочных методов, к коллективному созданию пьес и к актерской импровизации; правительства многих государств с большей охотой выделяют материальные субсидии театрам, а те в свою очередь, будучи ориентированными на привлечение нового зрителя, всё чаще появляются в самых непредсказуемых местах. Но есть и противоположные тенденции: кино- и телеиндустрии стремятся переманить к себе лучших сценаристов и актеров, что обескровливает живой театр; в некоторых странах драматургам и артистам отказано в свободе, необходимой для честного и бескомпромиссного творчества. Однако вопреки всему очевидно, что театр, названный однажды «неугомонным стариком», который всё умирает, да никак не умрет, будет развиваться и дальше, служа зеркалом и важным подспорьем для человеческого общества, некогда вызвавшего его к жизни.

[269] Сцена на скачках из постановки мюзикла Моя прекрасная леди, основанного на пьесе Бернарда Шоу Пигмалион

Этот мюзикл Алана Джея Лернера на музыку Фредерика Лоу стал одним из самых успешных за всю историю жанра. Его нью-йоркская премьера состоялась в 1956 году на сцене Театра Марка Хеллинджера, а лондонская – в 1958 году в «Друри-Лейне». На обеих площадках главные роли исполняли Джули Эндрюс и Рекс Харрисон, режиссером был Мосс Харт, сценографом – Оливер Смит, художником по костюмам – знаменитый фотограф Сесил Битон.

[270] Сцена мюзикла Майкла Беннетта и Марвина Хэмлиша Кордебалет