Валентина Мала - Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства

Я, конечно, уже привыкла, что рынок искусства имеет свою темную сторону и не всегда владельцы ведут себя подобающе. Но этот случай меня задел. Что это? Неуверенность в подлинности? Тайны? Жажда быстрых денег? Алчность сына? Может, недоверие ко мне? Все эти вопросы одолевали меня, но я не находила на них ответов. Устно выяснять отношения я не стала, да это и не в моих правилах. Официальные документы мы так и не подписали, и у меня не было формальных причин подключать к разговору адвокатов.

Чему меня научила эта ситуация? Когда владелец изначально хочет и говорит очень много — это верный сигнал, что с произведением что-то не так. Чем длиннее разговор, тем меньше фактов. В правильности этого вывода я впоследствии убедилась не раз.

Представьте себе: $64 000 000 000 — это оборот рынка искусства за 2019 год. Там, где много нулей, всегда еще больше тех, кто ищет легкого заработка. В главе 5 мы уже говорили об оценке предметов искусства и о трех характеристиках, которые на нее влияют: провенанс, качество и подлинность. Как раз в этих трех плоскостях и проявляют свое воображение мошенники. Кстати сказать, работа у них непростая. Мало быть гениальным, нужно еще иметь талант убеждения, быть мастером сторителлинга. Каждая история должна быть интересной и правдоподобной.

«Черные сценаристы» придумывают душещипательные истории о картинах, которые якобы являются собственностью семьи, в данный момент остро нуждающейся в деньгах. Владельцы никогда бы не продали картину, но жизнь заставляет. При этом реальный продавец хочет остаться неизвестным, потому что ему стыдно (или что-то еще в таком же роде). Это один из самых заезженных сюжетов. Отсутствие фактов замещается большим количеством слов и эмоций. Подделывают не только сами полотна и подписи художников, но и каталоги, счета, этикетки, фотографии, а иногда создают «свои», абсолютно новые версии. Играют на человеческой жадности, предлагая подделку по очень низкой цене, тем самым ускоряя попадание «картины» на рынок и смену владельца.

В современном искусстве вероятность столкнуться с подобными проблемами не очень велика, хотя все равно надо быть осторожными. Но этого не скажешь о работах, возраст которых насчитывает не одно столетие. Они пережили войны и революции, их перевозили, выставляли, передавали по наследству, дарили и продавали. На каждом этапе этого пути могли возникнуть обстоятельства, которые открывают обширные возможности для разного рода махинаций. Поэтому отправная точка любых сделок: «Я вам не верю, и докажите мне обратное».

Под провенансом понимают всю «жизнь» предмета искусства — от момента создания до сегодняшнего дня. И чем он старше, тем больше временных отрезков может быть поставлено под сомнение. Соответственно и рисков больше. Идеальный провенанс может повысить стоимость произведения искусства и на 50 %, и даже на 200–300 %, а то и больше: все зависит от исторического контекста, выставочной истории и «известности» предыдущих владельцев.

Четыре фактора, которые формирует «правильную» историю предмета искусства:

• статус владельца;

• оригинал сертификата подлинности;

• выставочная история;

• публикации.

Крайне важно иметь полный перечень всех предыдущих собственников и — особенно — юридически подтвержденный статус нынешнего владельца. Подтверждающими документами могут быть счета от галерей, номера лотов, даты и каталоги аукционных домов, копии договоров о переходе права собственности, фотографии (например, картины в интерьере или с владельцами), выписки из архивов, наклейки музеев, галерей, коллекционеров или ателье художника. То есть все, что прямо указывает на определенные факты.

Необходимо иметь именно оригинал документа. Если эксперт, выдавший такое подтверждение, умер, то следует обратиться к его наследникам или получить новый сертификат от другого признанного эксперта.

Безусловно, ее наличие является большим плюсом. Нужно сверить инвентарные номера и фотографии в выставочном каталоге. А еще лучше — отправить запрос в музей или галерею с просьбой подтвердить факт участия в выставке.

Все возможные упоминания в книгах, мемуарах, а сейчас и в социальных сетях, и на сайтах. Любое указание в известных СМИ способно подтвердить те или иные исторические факты, которые тяжело подделать.

Еще 10–15 лет назад этой проблеме не уделялось столько внимания, как сейчас. С одной стороны, с появлением цифровых технологий и интернета мы получили в свое распоряжение оцифрованные библиотеки, архивы, базы по краденым и конфискованным предметам искусства. Если раньше эксперту приходилось тратить много месяцев, проверяя и запрашивая информацию, то теперь все стало быстрее и доступнее.

Но с другой стороны, повысившийся интерес к инвестированию в искусство еще больше подстегивает желание заработать на краденых работах. Уровень подделок, равно как и способы обложиться подтверждающими документами, постоянно совершенствуются.

Начнем с риска покупки краденых предметов искусства . Сбыт ворованного на черном рынке искусства занимает третье место на пьедестале крупных финансовых махинаций после продажи оружия и наркотиков. По мнению экспертов, он составляет порядка $7 000 000 000 в год, или 10 % от всего оборота арт-рынка. Другими словами, потенциально это каждая десятая картина . Риск высок.

Воруют, как правило, «свои» или по наводке «своих» с практически одинаковыми мотивами: по заказу, с целью перепродажи, арт-нэппинга (вымогательства) или продажи исходного материала предмета искусства. Так, например, была украдена двухтонная бронзовая скульптура Генри Мура ( Henry Moore ) из парка его собственного фонда около Лондона.

В мире искусства можно выделить три вида краж:

• «классическая»;

• расхищение культурных и археологических ценностей;

• манипуляции с трофейным искусством.

Когда хищение происходит из частной, галерейной или музейной коллекции. Это 80 % всех инцидентов . Знаете ли вы, что даже Джоконды коснулись руки похитителя? Причем в соучастии подозревали не кого-нибудь, а Пикассо!

Это было в 1911 году в Лувре. Среди бела дня картина исчезла в полах пальто итальянского декоратора, который в то время работал в музее. Описание работы тут же было напечатано во всех газетах и журналах. Но информация тогда распространялась очень медленно. Лишь через два года итальянский «ценитель» искусства выдал себя сам. Он попытался сбыть картину одному из арт-дилеров, который сообщил об этом в полицию. Похитителю дали 1 год и 15 дней, но он вышел на свободу, не отсидев и полсрока.