Валентина Мала - Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства

Спустя более ста лет, теперь уже в Москве, такая же ситуация произошла с картиной Куинджи «Ай-Петри. Крым». Всего несколько минут понадобилось мужчине в черном, чтобы на глазах у посетителей выставки вынести ее из здания музея и даже снять раму. К счастью, эта дерзкая история закончилась, как говорится, счастливым финалом. Картину нашли, преступника задержали.

Как это было в Сирии и Ираке. Именно по этой причине рынок древнего исламского искусства остается рисковым и неконтролируемым.

Все, что было «перемещено» и «изъято» в периоды революций и войн (как правило, имеется в виду Вторая мировая война). Здесь и предметы искусства белой эмиграции, и трофеи советских солдат, и работы, изъятые немцами у евреев. Германия, Польша, Венгрия, Австрия, Франция и Бельгия — это страны с максимальным риском приобрести краденые художественные произведения.

Однако украсть недостаточно, надо еще монетизировать украденное . Здесь возможны варианты. Либо объект продается сразу, либо его где-то прячут, выжидая, пока шумиха спадет. Как ни странно, такая небольшая и, на первый взгляд, «скучная» (как говорится порой в Европе) страна, как Бельгия, является основным европейским перевалочным пунктом краденых произведений искусства. Причин этому две. Во-первых, если во Франции антиквары должны вести реестр своих сделок, то у их бельгийских коллег такого правила нет. Во-вторых, юридическое понятие «укрывательство» в Бельгии лимитируется сроком в пять лет. Другими словами, на первый день шестого года, как по мановению волшебной палочки, все становится легальным. Если в Бельгии легче спрятать работы, то в Москве, Гонконге и Дубае легче продать с «погрешностями» в провенансе.

Цены на малоизвестные работы могут меняться в пределах 10 % от реальной стоимости, а на известные произведения — в пределах 5 %.

Как же себя обезопасить? Каждый раз проводить тщательную проверку. Прежде чем заняться тем или иным предметом искусства, я сразу проверяю, нет ли этой работы в базах данных Интерпола и ФБР. Потом делаю официальный запрос в платную, постоянно обновляемую базу данных краденого и трофейного искусства Art Loss Register ( www.artloss.com ). Это первый быстрый фильтр, который имеет юридическую силу.

Когда мы говорим о чем-то неподлинном, ненастоящем (картина, сумка, часы, бриллиант), то чаще всего употребляем такие слова, как «копия», «фальшивка», «фейк» или «реплика». По сути, все это копии, а главное их различие в том, с какой целью они были сделаны. Условно делят на виды:

• учебные копии;

• оригинальные копии;

• копии с утерянного оригинала;

• фальсификации.

Принцип обучения через копирование широко используется в изобразительных школах искусства. Студенты рисуют копии картин великих мастеров, осваивая их технику и развивая свой навык. Подобные произведения не имеют рыночной стоимости. Если у художника была своя школа или ателье, он мог разрешать своим ученикам и подмастерьям создавать копии с собственных работ исключительно под личным наблюдением. В этом главное отличие таких копий от простых «учебных» работ. Факт контроля уже представляет финансовый интерес для рынка, хотя и небольшой.

Художники могут сами создавать копии на свои работы. На рынке их принято называть оригинальными. Причем в каждой из них авторы могли что-то менять (размер, детали), а иногда оставляли все как есть. Известная картина Мунка «Крик» имела четыре версии. Они были написаны в разных техниках (три маслом и одна — пастелью). Первые три работы находятся в музеях, четвертая, пастель, — в частной коллекции норвежского миллиардера Петтера Олсена, который купил ее в 2012 году за $120 000 000.

В случае Мунка созданные копии были плодом маниакально-депрессивного психоза, которым страдал художник. Но для большинства известных художников — это источник дополнительного заработка. Так Жорж де Латур ( Georges de La Tour ) в XVII веке и Жан-Батист Шарден ( Chardin ) в XVIII веке сделали большое количество оригинальных копий, тем самым увеличив свой авторитет и приумножив капитал. Рынок считает такие произведения оригинальными и платит за них соответственно.

В музеях по всему миру нередко можно встретить «копии с утерянного оригинала». История знает случаи, когда картины действительно терялись. И если картины художника представляют ценность, то копии, сделанные с утерянной работы, позволяют историкам и искусствоведам заполнить недостающие вехи в карьере мастера. Работы могут быть сделаны либо самим мэтром, либо другим художником, но официально. Бывали случаи, когда копии картин долгое время считались оригиналами, пока не находились первоисточники.

Интерес к таким работам больше проявляют музеи, а не арт-бизнес. У рынка он возникает, если копия сделана самим автором. Нередко в аукционных каталогах в описании работы можно встретить фразу «Copie d’apres » [24] Поздняя копия (фр.). . Она говорит о том, что это не оригинал, а более поздняя официальная копия, выполненная в определенной манере. Особой ценности для рынка такие работы не представляют и имеют исключительно декоративный характер.

Пастиш [25] Pastiche (фр.). — это художественное произведение, которое имитирует стиль и манеру художника. Есть три возможные цели этой имитации. Первая — отдать дань таланту мастера, вторая — показать его в сатирическом контексте. Это все вполне в рамках закона. А вот третья цель — это обман. Ее называют еще фальсификацией [26] Contrefaçon (фр.). . Или, говоря юридическим языком, «умышленное подражание какой-либо исторической эпохе, направлению или художнику с целью введения потенциального покупателя в заблуждение и последующей продажи и наживы». Такие копии мы называем подделками.

Фальсификаторы могут создавать копии оригинальных работ и выдавать их за подлинники. Либо находят оригинальную работу менее признанного художника, который жил в ту же эпоху, что и его более известный коллега. Затем добавляют подпись на нее, подрисовывают какие-то детали . Или создают абсолютно новую работу, которая максимально точно копирует стиль и манеру оригинала и стараются выдать ее за утерянную работу великого мастера . Этим часто грешит рынок искусства.

«Камиль Коро — автор 3000 полотен, 10 000 из которых проданы в Америке». Знаменитая фраза искусствоведа и хранителя музейной коллекции Лувра Рене Юига ярко иллюстрирует масштаб проблемы. Каждая третья работа на рынке может быть поддельной.