Дебора Патц - Сцена первая, дубль первый

Как видишь, на завершающем этапе работы с рукописью вступает в дело режиссер-постановщик. Он оценивает сценарий прежде всего с точки зрения возможностей визуализации, ведь ты пишешь историю не для того, чтобы она осталась на бумаге. Не зря мы предусматриваем так много свободного места на страницах рукописи. Оно предназначено для режиссерских пометок. Сделай карандашные зарисовки кадров, как ты их видишь. Представь, что рисуешь комиксы. Не страшно, если наброски выйдут не очень выразительными. Они нужны, чтобы ничего не упустить во время съемки. Кроме тебя, их никто не увидит. Можно также набросать карандашом положение камеры.

Проработай каждую сцену. Что нужно, чтобы ее снять? Если персонаж держит в руках букет, на съемочной площадке должны быть цветы. Нарисуй их карандашами или маркерами. Составь список реквизита на отдельном листе или в файле. Такие рисунки (или списки) по каждой сцене называются раскадровкой. На этапе подготовки к съемке ты будешь сверяться с ней, чтобы подготовить все необходимое. Для каждой сцены укажи следующее.

1. Номер сцены.

2. Локация.Не забудь указать, что гостиная, столовая и кухня находятся в разных домах.

3. Действующие лица(включая тех, которые просто присутствуют в кадре, не подавая реплик и ничего не делая).

4. Реквизит(предметы, с которыми персонажи что-то делают: трогают, берут в руки и т. д.).

5. Примечания(заметки обо всем, что не так просто достать или обеспечить: оригинальных костюмах, животных, специальных осветительных приборах, указанной в сценарии погоде и т. д.).

Возможно, ты пока не представляешь себе, как все это снять. Не страшно! У тебя есть список того, что надо показать на экране. Режиссер-постановщик, съемочная группа и Сила Воображения помогут снять каждый предмет, указанный в сценарии, или попросят внести в рукопись изменения – удалить один-два предмета, которые не удалось достать.

• Если ты выбираешь путь сценариста, читай главу 5 – «Работа с визуальным рядом».

• Если ты выбираешь путь режиссера-постановщика, читай главу 7 – «Подготовительный этап: логистика».

Ты уже знаешь, что написание истории – только первый этап работы над фильмом. Искусство кино – это искусство визуализации, и сценарий – первый шаг на этом пути. Не менее важны творческие решения в процессе съемки и монтажа. На этих этапах и происходят настоящие киношные чудеса.

В этой главе я расскажу об основных методах работы с визуальным рядом, которыми ты сможешь пользоваться независимо от того, какой путь выберешь. Я покажу, какие приемы и инструменты помогут усилить воздействие фильма на зрителя. Выбирай то, что больше нравится, экспериментируй, ничего не бойся! Снимая первую ленту, не обязательно применять все инструменты. Прибереги что-нибудь и для следующих фильмов!

Читай эту главу от лица выбранного тобой специалиста: сценариста, режиссера-постановщика или режиссера монтажа. Если позже решишь пойти по другому пути, перечитай ее с новой точки зрения.

Каждая сцена должна включать три части. Да-да, опять это волшебное число. Вот они:

1) выход персонажа;

2) взаимодействие персонажей;

3) уход персонажа со сцены.

Почти как в театре, правда? Персонажи выходят на сцену, играют роль, уходят. В театре эти действия обозначаются при помощи занавеса и освещения. Обычно их стараются сделать как можно менее заметными. И это правильно. Ведь главное – показать, что происходит во время сцены, не выход и уход, а действия и реплики персонажей.

Постоянно наблюдая, как актеры входят и уходят, зрители, пожалуй, заскучают. Поэтому, если персонаж говорит собравшимся в комнате: «Поедем пообедаем!», в следующем кадре лучше показать всю компанию уже за столом. Зрителю неинтересно смотреть, как все встают, надевают пальто, выходят из дома, едут по городу, входят в ресторан, снимают пальто, выбирают столик, рассаживаются по местам и т. д. и т. п. Уф! После реплики «Поедем пообедаем!» действие надо сразу перенести в ресторан, где персонажам подадут чудесные блюда. «Вот это хороший обед!» – говорит один из них, а мы переходим от одного действия к другому.

Но иногда выход или уход персонажа придает смысл всей сцене. И тогда пропускать их ни в коем случае нельзя. Скажем, герои планируют отправиться на обед, но, выходя из дома, встречают таинственного незнакомца. Этого бы не случилось, останься они дома, поэтому важно показать их уход, который играет важную роль в истории. Если зрители увидят незнакомца уже за столиком в ресторане вместе с героями, им будет неясно, откуда он взялся. Они упустят нить повествования, не поймут, о чем говорят персонажи, и в итоге не воспримут смысл фильма.

Есть ли в твоей истории сцены, в которых можно безболезненно пропустить выход и уход персонажей? Или те, где не нужно показывать либо выход, либо уход?

А какую часть (или части) сцены надо показать обязательно? Ту, в которой происходят какие-то изменения.

В каждой сцене по меньшей мере один персонаж внутренне меняется. Речь не о кардинальных переменах в главном герое на протяжении всего фильма (хотя их, конечно, тоже надо показать). Изменения в рамках отдельной сцены не так заметны. Персонажи узнают что-то новое, сталкиваются с предательством, встают перед выбором, случается что-то еще в этом роде. Изменения происходят медленно и почти незаметно, но, накапливаясь, приводят к серьезным последствиям, которые проявляются в конце фильма. Тогда становятся ясным смысл каждой сцены. Зритель начинает понимать, зачем был нужен тот или иной эпизод. Если в сцене ничего такого не происходит, история становится статичной и скучной. А зрители не должны зевать перед экраном. Фильму нужна динамика.

Чтобы зритель увидел изменения, происходящие с героями в каждой сцене, их нужно визуализировать: показать через действия и реакцию на действия других персонажей, особенно ярко проявляющуюся в их глазах.

Поп-звезды (по совместительству разведчики), озадаченные пропажей ноты си, позвонили боссу и узнали, что ее похитил коварный злодей. В этой сцене они получают новую информацию: за похитителем следили, его даже сфотографировали в момент преступления (зритель видит снимок – неопровержимое доказательство вины воришки). Жизнь персонажей резко меняется (как жить без ноты си?!). Меняются и они сами: от растерянности переходят к решимости найти и наказать преступника. История динамично движется вперед.