Дебора Патц - Сцена первая, дубль первый

Вычеркни фрагменты, которые невозможно визуализировать.Начать можно с неудобоснимаемых. Вычеркни их, если при этом не нарушится логика повествования. Чаще всего такие фрагменты вообще не нужны. Но если они необходимы (действительно необходимы), перепиши сценарий так, чтобы показать мысли героя средствами кино.

Покажи мысли героя через действие.Пусть герой сыграет свои мысли. Это неплохой вариант. Допустим, он смотрит на фотографию и его взгляд затуманивается грустью. Ясно, что он думает не о снимке, а о том, что с ним связано. Герой держит в руках фотографию, но мы видим не кусок картона, а мысли и чувства человека. Имей в виду: чем более конкретна мысль, тем труднее неопытному или непрофессиональному актеру ее сыграть.

Дай герою слово.Если мысли героя можно озвучить, дай ему слово. Пусть только он не высказывается напрямую. По его репликам зритель должен понять, о чем он думает. Чем тоньше, тем ближе к правде. Вместо того чтобы говорить: «Я помню день, когда они ушли… Мне было очень грустно, и я не мог больше играть в эту игру», пусть он скажет: «Я больше не играю в эту игру. С тех самых пор… Я не могу в нее играть». Мы поймем: он так расстроен произошедшим, что ему трудно даже говорить об этом.

Используй текст от автора или голос за кадром.Этот прием позволяет персонажу высказывать свои мысли самостоятельно или при помощи актера, читающего закадровый текст. Но он способен изменить стилистику фильма, замедляя темп повествования, ведь на протяжении всего фильма зрители вынуждены выслушивать чьи-то комментарии.

Используй субтитры.Как правило, в субтитрах дается перевод реплик на иностранных языках, но с их помощью можно показать и мысли героя. Это скорее технический, чем художественный прием, и возможности его применения зависят от стилистики фильма. Кроме того, он требует немалых затрат труда и дополнительного экранного времени – ведь продолжительность сцен придется планировать так, чтобы зрители успели прочесть текст на экране. На этапе постпродакшн тоже придется потрудиться, чтобы грамотно вписать текст в кадр.

Флешбэк.Если уж речь зашла о затратных приемах, в фильм можно добавить сцену, визуализирующую мысли героя через возвращение в прошлое. Флешбэк нарушает последовательность повествования и замедляет темп, зато четко показывает зрителю, о чем думает герой сейчас. Строгих правил относительно продолжительности флешбэка не существует, но помните, что такие сцены требуют немалых временн ы х и денежных затрат. Придется искать локации, менять освещение, приглашать новых исполнителей, готовить костюмы и реквизит, строить декорации и выкраивать дополнительное время для съемки.

Зная описанные приемы, мы уже не имеем права говорить, что средствами кино нельзя рассказать, о чем герой думает. Персонажи на экране могут и должны думать. Если ты – режиссер-постановщик, реши, как именно показать мысли и чувства при помощи визуальных и звуковых образов.

Рассуждая о визуальных образах, нельзя не сказать о звуке. Изображение – только полдела. Посмотри любой фильм, выключив звук, и станет понятно, что я имею в виду.

Возьмем музыкальное сопровождение. Музыка оказывает сильнейшее воздействие на наши эмоции – без нее не обходится ни один фильм. Да, в жизни мы не распеваем песни по пути в школу… А в кино такое возможно! Выбирая музыку, используй контраст и гармонию. Правильно подобранное сопровождение позволит зрителю не только увидеть, но и услышать сцену.

Особую роль играют шумовые эффекты. Они придают сцене дополнительную смысловую нагрузку. Например, дождь символизирует слезы героя, а автомобильный гудок ассоциируется с воплем отчаяния. Герой в ужасе, он открывает рот, но не может крикнуть. Следующий кадр: пробки на дороге, кто-то из водителей отчаянно сигналит. Да, мы слышим только гудок, но благодаря противопоставлению воспринимаем его как крик о помощи.

Иногда звук играет и самостоятельную роль. Сцену можно построить и на нем, а не только на изображении. Допустим, на кухонном столе телефон. Голос за кадром: «Да взял я телефон, взял!» И хлопает дверь. Камера наезжает на телефон, мы слышим реплику героя, и сцена обретает не только визуальное (телефон на столе), но и звуковое измерение.

Посмотри какой-нибудь хороший фильм. Как в нем работают перечисленные приемы? Экспериментируй с ними. Пробуй что-то новое в каждой своей работе. Учись говорить на языке кино.

• Если ты выбираешь путь сценариста, читай главу 11 – «Премьера. Что дальше?».

• Если ты выбираешь путь режиссера-постановщика, читай главу 4 – «Литературный и режиссерский сценарий».

• Если ты выбираешь путь режиссера монтажа, читай главу 6 – «Подготовительный этап: планирование съемочного процесса».

Сценарий готов. Ты уже знаешь, где будет сниматься фильм. Друзья и родные спешат на помощь. Все готово к съемке! Так ведь? А вот и нет!

Ну ладно, многое уже сделано. Но все равно, прежде чем приступить к съемкам, придется вплотную заняться планированием процесса и подготовкой исполнителей. Спортсмен не выиграет соревнования без тренировки, актер не сыграет роль без репетиций. Съемке предшествует подготовительный этап, или, как говорят киношники, препродакшн. Так что, прежде чем скомандовать: «Камера! Мотор!», подумай о том, как снимать фильм. На самом деле это очень весело – как собирать фрагменты головоломки.

Кинопроизводство – командный вид спорта. На студиях в обычный съемочный день на площадке трудятся 50–150 человек. Новичку, естественно, придется снизить планку. Кто из твоих родных и друзей готов поучаствовать в процессе? Именно участвовать, а не просто присутствовать на съемках. Ты не можешь позволить себе работать с людьми, которые не явятся на работу, потому что у них найдутся более интересные занятия. Число исполнителей и участников съемочной группы зависит от количества преданных делу сподвижников.

Начни с кастинга – подбора актеров. Без них кино не снимешь. Выбирай людей, способных в случае необходимости заменить членов съемочной группы и выполнять поручения, не требующие специальных навыков.

Вряд ли тебе придется отбиваться от толп желающих сыграть в фильме. Прослушивания, скорее всего, не будет. Наоборот, тебе придется просить знакомых поучаствовать в работе над фильмом в удобное для них время. Значит, план съемки и список исполнителей придется постоянно корректировать. Подружка, которую ты хочешь видеть в главной роли, не сможет сниматься? Может, она найдет время и сыграет другую, хотя бы небольшую роль? Проявляй гибкость. Возможно, придется переделать сценарий и переписать роль девочки-подростка под взрослого мужчину, которого согласился сыграть твой отец.