Линус Уаллейж - Копирайт не существует

Как реакция против часто хорошо-причёсанных и приятных синт групп, (читай: Howard Jones, Depeche Mode и др.) которые обрели популярность в середине 80-ых, пришла новая невероятно тяжёлая синт музыка: Electronic Body Music или просто EBM . По большей части её называли "Сырой синт" . Английская группа Cabaret Voltaire"изобрела" этот стиль в 1978 [29], но он не достиг популярности ни в Европе, ни в Америке. Среди других, присоединившихся к тренду были Portion Control, Front 242(которые придумали термин EBM ), Skinny Puppyи Invincible Spirit. Появление тяжёлой синт музыки можно сравнить с появлением гранжа (олицетворённого Нирваной) как реакции на "пудель-рок" -- просто слишком много банальщины было рядом. Возможно менее успешной была тенденция многих хейви-синт групп флиртовать с нацистским символизмом и стилем, и многие группы (включая Front 242) были вынуждены делать публичные заявления отвергающие любые связи с (или поддержку) нео-нацистскими движениям.

В 90-ых, многим группам приелась EBM концепция, так как она становилась несколько избитой. Например, Ministry, Die Kruppsи шведская группа Pouppé Fabrikkпереключились на кроссовер , тип музыки, которые совмещает EBM с различными типами метала , часто в стиле пионеров треш-метала Metallica.

В 1978-ом, бывший клавишник Roxy Music Брайан Энона своей звукозаписывающей студии Ambient, выпустил запись под названием Music For Airports (Музыка для Аэропортов). Эмбиент -- изначально это эзотерическая форма художественной музыки. Её идея в том, чтобы создать полную среду, а не просто "звуковой ковёр" с ритмами и упорядоченными нотами. Естественно, преимущество на стороне того, кто создаёт звуковой образ из неизвестной и волнующей среды, если он заинтересован в создании качественной, проникающей эмбиент-музыки. Простой метод создать эмбиент-музыку -- это просто установить пару микрофонов в сталеплавильном цехе, пригородной квартире или ещё в какой-нибудь среде, которую вы хотите внедрить в композицию.

Идея создания такой музыки, предположительно, пришла к Эно после того, как его госпитализировали после автомобильной аварии. Он был "прикован" к постели с включённым стерео, и не мог ни встать, ни выключить, ни сделать погромче. Тихий шёпот музыки смешивавшийся со звуками с улицы, заставил его понять, что это действительно реальный музыкальный стиль. Периферическая музыка, подобная музыке, которую мы слышим в супермаркетах или аэропортах содержит свою собственную логику и вообще не походит на "обычную" музыку. Эмбиент -- это музыка, которую следует слушать во время занятия каким-то другим делом, концентрируясь на других звуках, уже это должно быть подсознательно приятным. В психологии такой феномен классифицируется как сублимированное восприятие . Эта музыка полностью объединяется с внешними звуками и не налагает требования на внимание слушателя.

Эно, в действительности, не "изобрёл" эмбиент-музыку. Эксцентричный и остроумный композитор Эрик Сатипредпринял несколько малоуспешных попыток создания "меблировочной музыки" в начале 1900-ых, а в 60-ых музыкальный художник Джон Кейджнаписал "Четыре минуты и тридцать три секунды" , фрагмент молчащего фортепиано, которую многие считают в высшей степени эмбиентной композицией. Фишка была в том, что слушатель должен концентрироваться на звуках своей окружающей среды. Чтобы получить максимальную отдачу от этого произведения, возможно нужно прочитать его нотную запись, три партитуры и везде: тишина . Кейдж работал и с электронной музыкой, в которую он ввёл идеи Дзен философии о том, что музыка должна быть организованной, но всё же отображать хаотическую природу. Эти идеи послужили основой для изучения импровизационных техник. Они также оказали большое влияние на эмбиент-музыку, и об этом сказано на обложках записей Брайна Эно

Вместе с инсталляционным искусством, это форма музыки говорит о больших амбициях в современном искусстве: создать полную среду и поместить созерцателя в неё. [30]Концепция виртуальной реальности считается оптимальной комбинацией инсталляционного искусства и эмбиент-музыки. Искусственная, созданная человеком, окружающая среда, которую писатели веками создают, используя воображение читателя, но ощутимая, детализованная и точная . Мир, построенный на чистой информации.

Такие пионеры электронной музыки как Tangarine Dream(дебютировавшие с Электронной Медитацией в 1969-ом) и некоторые симфонические группы, такие как Hawkwind, экспериментировали ещё раньше с созданием чужеродной, футуристической звуковой среды с использованием первых синтезаторов и манипуляций со всем электронным оборудованием (например, гитарными усилителями), чтобы производить странные звуки. Брайан Эно и по сей день видная фигура в эмбиент-музыке. До того, как эмбиент-музыка стала хорошо известной, её часто упаковывали по такими лэйблами как Нью Эйдж или Медитация . Эти термины сейчас используют такие художники как Жан-Мишель Жарри Вангелис, которые представляют музыку настроения лифтного стиля, подходящую как для активного, так и пассивного прослушивания.

Современный диджеи, такие как Алекс Патерсони Билл Драммонд( The Orb / KLF ) или Свен Вэтх, вдохновлённые техно и инструментальной музыкой, преуспевают в искусстве создания ритмической поп музыки с элементами эмбиент без следования основной концепции. Особенно патерсоновские Путешествия за пределы ультрамира Орба и Авария в раю Вэтха считаются важными вехами в "современном" эмбиент.

Последняя тема, которую я затрону в этой главе, не о музыке. Электронные фильмы существуют со времён появления телевидения, но они не развивались как отдельный жанр до конца 80-ых.

Мы можем сравнить электронный фильм с электронной музыкой и определить его как фильм, созданный с помощью лишь электронных средств. Первый раз нечто похожее получилось, когда телевизионную камеру направили на телевизионный экран, и таким образом получили плавающий узор. Эффект такого типа также используется в музыке, чтобы причесать мелодию и добавить ей новые измерения; едва ли существует гитарист, который не знает как использовать фидбек-эффект в электронном усилителе, чтобы создать новый звук.

В музыку такая манипуляция пришла примерно в середине 50-ых через Штокхаузена. В ТВ и фильмах создание электронных эффектов как формы искусства никогда не имело значения. Вместо этого технологии использовались для создания специальных эффектов. Эффектный пример -- заставка к британскому телесериалу Доктор Кто , иллюзия путешествия по длинному, цветному тоннелю, созданное с помощью лишь фидбек-узоров.