Линус Уаллейж - Копирайт не существует

Искусство создания фильмов развивается во многих направлениях, но кажется, что особенно электронные фильмы отпугивают фильм-мейкеров. В фильмах не существует традиции создавать картинки без людей. С самого начала классические фильмы, т. е. художественные фильмы основывались на театре, и таким образом на диалоге. Только мысль о создании фильма без людей -- абсурд для большинства режиссёров. В музыке, можно сказать без преувеличения, существует гораздо более старая традиция создавать музыку без песни. Можно сказать, что музыка, в отличие от театра или фильмов, имеет большее отношение к прямому побуждению эмоций и настроений, без попыток отражать реальные события или психологические коллизии.

В анимации, есть несколько попыток отступить от людей и создать символическую вселенную. Большинство, однако, приводят лишь к компромиссу. Фактически все анимационные фильмы -- басни , т. е. они описывают вещи действительно встречающиеся в человеческом обществе. В основном все события, описываемые в мультфильмах, вовлекают актёров с определёнными физическими и психологическими атрибутами, помещёнными в некую человеческую ситуацию. Эти немногие попытки создания анимаций, подобных современному искусству, через использование символов и узоров без "жизни", почти без исключения привели к непонятным результатам.

Ещё один релевантный факт: выпустить фильм до 90-ых годов было очень дорого, и это не позволяла фривольные эксперименты. Было необходимо иметь установленный рыночный потенциал или правительственное финансирование, чтобы позволить себе снять фильм. А эти институты не очень-то приемлят экспериментальные идеи. С появлением дешёвых видео-технологий в конце 80-ых начале 90-ых стало возможным экспериментировать с фильмами совершенно новым образом.

Компьютер также отметился в электронных фильмах. Здесь, так же как и в музыке, общая идея в том, что компьютер должен оставаться лишь инструментом, средством создания абсолютно обычного коммерческого или художественного фильма. Среди тех, кто вовлечён в анимацию и компьютерную графику, идеи радикально различны.

Один из наиболее отличающихся и прекрасных примеров электронных фильмов -- серия коротких историй, созданных на студии Джорджа Лукаса PIXAR, компании, созданной локомотивом отрасли с единственной целью -- развитие компьютерных технологий в анимации. Она проходит под общим именем Beyond the Mind's Eye , (Вне глаза разума), и ценится среди тех, кто уже был вовлечён в электронную культуру. Это в какой-то степени парадоксально, что коммерческая киноиндустрия финансировала развитие одной из самых альтернативных форм искусства. Какие-то фильмы PIXAR -- обычные, рассчитанные на широкую аудиторию (как мультфильмы, только более прорисованные), а другие -- очень экспериментальны. Они осуществили коммерческий прорыв с такими фильмами как История игрушек и Муравей Антц . И в других "серьёзных" фильмах и мультфильмах сегодня используется большое количество сгенерированных компьютером последовательностей.

Я имею в виду фильмы содержащие лишь взрывающиеся геометрические фигуры, панорамы непонятных ландшафтов, фрактальные изображения и психоделические цветовые узоры, как эмбиент-фильмы ; здесь та же идея, что и в эмбиент-музыке -- создать настроение без линейного и когерентного контента. Этот стиль относится к так называемым параметрическим фильмам, в которых техника съёмки, особенно позиция или панорамирование камеры само по себе накладывает на фильм определённое настроение, не прибегая к традиционным описательным методам.

Электронные фильмы очень популярны на рейв-фестах , а также непременный компонент многих музыкальных клипов в стиле техно , которые будут обсуждаться в следующей главе.

В 80-ых в Швеции случилось что-то странное. Диджеи, которые выросли в семидесятые (их предназначением была замена очень дорогой и неконтролируемой живой музыки) неожиданно обрели художественные амбиции. Маленькие компании в форме смеси звукозаписывающих компаний и диджеев начали появляться по всему Западному миру. Они записывали музыку, предназначенную для единственной цели: играть на дискотеках и в танцевальных клубах. Она должна была быть как можно ритмичнее, около 120 bpm ( beats per minute битов в минуту) -- идеальный темп для танцев.

В середине 80-ых появилось Swemix-- объединение нескольких диск-жокеев из Стокгольма, которые хотели делать миксы шведских артистов. Среди диск-жокеев, которым удалось выделиться через наилучшее объединение танца и популярной музыки были, например, Даг Волле, более известный как Denniz Pop, ответственный за успех песен Hello Africa и No Coke Dr. Alban в 1989-ом, а позже артисты мирового уровня Ace of Base. Сюда можно также отнести Роберта Уоцаи Расмуса Линдвалла, в последствии более известных как Rob'n'Raz. Другие предпочитали оставаться менее коммерциализированными и заниматься своими делами . Они не желали постепенно превращать дискотеку в потный танцевальный клуб. Они хотели совершить революшн нау .

С середины до конца 80-ых (особенно в 1987-88) в Швеции появилась новая танцевальная культура. Это были беззаботные танцы ради них самих, ничего хорошо организованного или чистого, чего придерживаешься по социальным причинам на дискотеках или в танцевальных классах, скорее дикие неудержимые танцы. Это было воскрешение ритмических, ритуальных танцев, которые столетиями оставались репрессированными, обузданными этическими и религиозными ценностями Запада, и они вернулись в виде кислотного или эйсид-хауса. Естественно, истеблишмент общества, со своими политиками, музыкантами и советниками, был взбешён и напуган. И естественно, все молодые люди с достаточным для бунтарства количеством мозгов покупали записи эйсид-хауса, чтобы доставать своих родителей (включая вашего покорного слугу, который купил его первую кислоту, House Nation от MBO, в 1987-ом.)

Чистый хаус был наиболее успешен в начале, возможно потому, что он был основан скорее на фанке, соуле и диско а-ля Джордж Клинтон и Джеймс Браун, чем на синтетической музыке. Синтетические партии ограничивались некоторыми басами, генерируемыми драм-машиной или украденными прямо из записей Kraftwerk. Этот стиль был создан в Чикаго, и его название по всей видимости происходит из того факта, что танцевальные пати часто проводились на складах (англ. warehouses) , а один из первых европейских клубов хаус музыки так и назывался: Warehouse(он располагался в Кёльне, в Западной Германии). Вместе с её современником детроитским жанром техно (который является чистой электронной музыкой), эта новая танцевальная музыка стала называться эйсид-хаусом . Ранние хаус группы включали The Royal House, до того известные под именем MBOили D-Mob. Когда эта музыка набрала популярность, эти два стиля стали смешиваться и называться, особенно в Европе, просто: кислота , и никто точно не знал, к какому стилю она относится. Первый по-настоящему влиятельный европейский хаус клуб появился близ Манчестера, Англия.