Саймон Мортон - Лаборатория презентаций: Формула идеального выступления

Фотографии умирающих в библейских масштабах детей затронули какую-то струну в душе cэра Боба Гелдофа – обеспеченного, но не самого знаменитого рок-певца.

Страстность и энергия, пробужденные этими кадрами, заставили сэра Боба предпринять целый ряд действий – от выпуска благотворительного сингла до организации культового трансатлантического музыкального фестиваля (к слову, в 1985 году трансатлантические рейсы были далеко не так надежны, как сейчас). Один только этот фестиваль помог собрать более 280 миллионов долларов. Его посмотрели 400 миллионов зрителей в 60 странах.

Потрясающая акция, которая была организована известным человеком, но вдохновлена поразительным визуальным рядом.

Невероятная сила изображений может заставить людей совершать что-то потрясающее, воплощать, казалось бы, несбыточные мечты или просто начать думать по-другому. А значит, на нас как на докладчиках лежит обязанность использовать правильные изображения и визуальные элементы, которые помогут нам провести аудиторию по маршруту истории, подкрепляющей наше сообщение.

Некоторые аналогии требуют особой осторожности. Есть одна (возможно, вымышленная) история об ИТ-компании, которая хотела завоевать сердца и умы сотрудников своего отдела продаж накануне нового финансового года. Как это часто делается, компания приняла решение провести в Лондоне большую конференцию о продажах, собрав туда своих торговых представителей со всего земного шара, чтобы те познакомились с новой продукцией, поделились друг с другом своим опытом и получили «заряд мотивации» от исполнительного директора, директора по маркетингу и прочих лидеров компании. Это испытанный и проверенный подход, так что за проект они взялись с энтузиазмом.

Поначалу все шло хорошо.

Компания сознавала, насколько важна для такого мероприятия мощная тема. Она понимала, что для подкрепления темы можно использовать визуальные материалы – возможно, показать несколько подходящих видеосюжетов и тем самым связать воедино выступления разных спикеров. В свете грядущих трудностей организаторы конференции сошлись на теме «Второе дыхание». Такая тема позволяла наглядно показать, что какие бы сложные времена ни ждали компанию впереди, каким бы сильным ни было стремление конкурентов стереть соперника в порошок, какой бы мрачной ни казалась ситуация – всегда найдется способ победить и стать первым. Предполагалось, что это будет праздник упорства и храбрости человеческого духа (применительно к продажам в сфере информационных технологий).

Поначалу все так и было.

Но потом ситуация почему-то пошла под откос.

Кто-то в каком-то подразделении компании внезапно решил отказаться от проверенной, хотя и несколько затасканной аналогии со спортсменами, которые целеустремленно преодолевают все невзгоды и снова поднимаются на пьедестал, и предпочел взять в качестве визуальной метафоры нью-йоркские события 11 сентября 2001 года. Этот человек руководствовался тем, что если жители Нью-Йорка и Запада в целом смогли прийти в себя после такой катастрофы и стать еще сильнее, чем прежде, то любой сможет сделать то же самое.

Проводить такую параллель для иллюстрации личной борьбы с трудностями – шаг совершенно бестактный… тем не менееможно понять, откуда взялась эта идея. Без сомнения, та самоотдача, с которой американцы (и особенно жители Нью-Йорка) боролись с выпавшей на их долю бедой, вдохновляет. Эта история действительно демонстрирует силу человеческого духа, однако она слишком болезненна, слишком бестактна, слишком беспощадна, чтобы пытаться использовать ее в качестве визуальной метафоры для корпоративной конференции.

Были созданы слайды со снимками разрушений на улицах Нью-Йорка. Чтобы задать тон конференции, в самом начале были показаны видеосюжеты. Презентации спикеров были выстроены вокруг различных моментов этой трагедии.

Конечно, аудиторию шокировало чудовищное, безвкусное сравнение. Кто-то потерял в той катастрофе друзей и родственников; кто-то лично знал людей, которых затронули эти события; остальные смотрели в тот день новости по телевизору и теперь снова испытали то же самое чувство паники и утраты.

Эта визуальная метафора потрясла и шокировала всех в зале – и зрителей, и организаторов.

Использование визуальной темы – прекрасный и мощный способ удерживать всех зрителей на одной волне. Использование изображений легко вызывает у аудитории мысли, эмоции и энтузиазм. Но при этом очень важно подобрать подходящие изображения . Шокирующие и провокационные визуальные элементы могут привлечь внимание и стать темой для разговоров (зачастую неблагоприятных), но в конце концов обязательно превратятся в барьер между вашей аудиторией и вашим сообщением. (Мы к этому еще вернемся.)

Короче говоря, будьте осторожны.

Даже простые визуальные элементы – мощный способ заинтересовать вашу аудиторию и донести до нее сообщение. Но если вы понимаете, как важно работать с визуальным подтекстом и какова сила его воздействия на зрителей, вы можете выйти на совершенно новый уровень.

Что мы подразумеваем под «визуальным подтекстом»? Возможно, проще всего показать это на простом примере. Возьмем, например, рисунок, где изображен дом.

Общий подтекст для вашей аудитории здесь, вероятно, будет относительно широким: это приятный дом под идеально голубым небом в окружении прекрасных деревьев. Но немедленная реакция аудитории вряд ли будет иметь отношение к фактам – она скорее будет связана с эмоциями, которые вызывает этот рисунок.

Кто-то вспомнит собственный дом и то ощущение тепла и безопасности, которое он дарит. Кто-то начнет думать о своих желаниях – скажем, о планах переехать в такой дом или купить свое жилище. Этот рисунок может напомнить о приятном летнем отдыхе с семьей, об играх на лужайке со своими детьми, о шашлыках с друзьями.

Список эмоций и ощущений, которые способен вызвать к жизни один простой рисунок, можно продолжать без конца. Всегда существует риск, что те эмоции, которые вызывает изображение, не подвластны докладчику в полной мере, однако если подумать как следует, то вы поймете, какого рода воздействие на публику, скорее всего, окажет та или иная картинка. На этом этапе важен не столько контроль, сколько тот простой факт, что аудитория реагирует на увиденные изображения эмоционально. Вместо того чтобы пичкать зрителей фактами, вы предлагаете им использовать изображение как отправную точку для создания собственной истории.