Саймон Мортон - Лаборатория презентаций: Формула идеального выступления

По мере того как мы добавляем к нашему дому контекст, эмоциональная связь аудитории с изображением постепенно тает. Одно простое (и совершенно очевидное!) сообщение внезапно выдергивает нас из широкого эмоционального контакта с изображением и направляет по конкретному пути.

Чем больше контекста (читай: контента) мы создаем, тем сложнее нам связать свою первоначальную эмоциональную реакцию с изображением.

Когда мы добираемся до этой версии изображения, мы больше концентрируемся на конструкции и планировке здания, чем на его исходных эмоциональных характеристиках как дома. И хотя эти контекстные подробности могут быть полезны аудитории, состоящей из риелторов, от эмоциональной реакции, которая возникла у нас изначально, уже не осталось и следа.

Добавляя к изображению текст, вы лишаете зрителей возможности создавать собственный подтекст и отождествлять себя с ним.

И что?

Нельзя игнорировать то, что подтекст должен дышать.

Свободный подтекст вызывает сильные эмоции, дающие докладчикам тот самый «священный Грааль» – сообщение, которое привязывается и долго не выходит из головы.

Управление зрителями, которые наслаждаются личным путешествием по тропинкам памяти, – важный момент. Дав людям эмоциональный стимул, надо позаботиться о том, чтобы они не сбились с курса и не потеряли связь с вашим сообщением. Хитрость в том, чтобы добавить к мощному визуальному ряду другие стимулы, которые помогут провести аудиторию через весь процесс: несколько тщательно подобранных слов на слайде, контент, которым вы поделитесь устно, или структура и последовательность эпизодов вашей истории.

Остерегайтесь синдрома второй истории!

Как я уже говорил, визуальные материалы – мощный элемент любой презентации. Они способны увлечь, вдохновить и пробудить воображение, едва вы покажете их публике.

Однако эту мощь надо обуздать. Неуправляемый визуальный ряд может вызвать у аудитории самые неожиданные мысли, отправив слушателей витать в облаках, пока вы безуспешно пытаетесь вернуть их к намеченному курсу.

Угроза появления второй истории чаще всего возникает в официальных презентациях (описание типов см. в разделе «Ландшафт презентации»). Это происходит тогда, когда интерес аудитории к визуальному ряду вырастает до максимума, а прямое взаимодействие с выступающим почти или совсем отсутствует. Аудитория начинает замечать самые незначительные мелочи – от невинной опечатки (верный знак того, что накануне докладчик все еще корпел над слайдами) до использования конкретного шрифта. Визуальная восприимчивость зрителей повышена, и они выискивают, за что можно зацепиться взглядом. Тут-то и являет свой мерзкий лик кошмарная вторая история.

«Вторая история» – это самостоятельное мысленное путешествие, в которое отправляется ваш слушатель под влиянием чего-то, что вы сказали, сделали или показали. Что-нибудь очень простое, вроде изображения компьютера на экране, может стать толчком к целому внутреннему диалогу:

«Хм-м-м… Интересно. А почему для этого изображения они выбрали именно ноутбук Apple? Они что, не доверяют Windows? А их программы вообще запускаются под Windows? Или они считают, что они слишком круты для того, чтобы их показывали на обычном компьютере с Windows? Может, они слишком высокомерны? Кстати, докладчик использует компьютер с Windows. Он что – внизу "пищевой цепочки"?»

И весь этот внутренний диалог был порожден одним невинным изображением компьютера!

Избежать синдрома второй истории невозможно. Первая мысль, которая приходит в голову при виде изображения, играет важнейшую роль в использовании визуального подтекста. Это явление способно помочь вашему сообщению закрепиться в сознании зрителей, так что постарайтесь извлечь из него максимальную выгоду. Но помните, что оно же может отправить вашу аудиторию туда, куда вы вовсе не собирались ее вести.

И может статься так, что вернуть ее оттуда вы уже не сумеете.

Используя эти приемы в сочетании с эмоционально заряженными изображениями, вы сможете добиться того, чтобы ваша аудитория не разбредалась по сторонам, а следовала за вами и вам не приходилось собирать ее воедино каждые пять минут.

Ваша аудитория – такие же люди, как вы и я. Мы избалованы высочайшим темпом развития технологий. Прежние порядки канули в Лету – и это, пожалуй, к лучшему.

Раньше посмотреть выступление любимого исполнителя можно было лишь физически явившись на его концерт – теперь мы просто ищем свежую запись на YouTube (она снята на мобильник трясущимися руками, а рядом кто-то фальшиво подпевает – но это мелочи).

Мы больше не ждем очередного выпуска новостей, а просто берем в руки смартфон или планшет и смотрим «живой» эфир. Вместо бумажных газет мы имеем дело с их электронными наследниками, где можно увеличить любое изображение и по желанию посмотреть видеоролики.

В истории многих важных для нас технологических достижений устойчиво присутствует сильный визуальный аспект. Сегодня человечество ежедневно порождает немыслимое количество данных (когда писалась эта книга, скандинавский исследовательский центр Sintef сообщил, что 90 % всех созданных людьми данных возникли за последние два года) – и тем не менее в Интернете по-прежнему преобладает визуальный контент. Результат поиска в Google или Bing – это список веб-страниц, изображений и видеофрагментов: разработчики поисковых систем знают, что мы все сильнее зависим от яркой, непосредственно воспринимаемой визуальной информации, и заставляют нас возвращаться за ней вновь и вновь.

Без сомнения, мы – визуальный биологический вид.

Невзирая на нашу растущую зависимость от изображений (а возможно, благодаря ей), мы склонны их обесценивать. Еще совсем недавно подбор и использование образов были существенной частью непростого процесса создания презентации. Несколько напряженных часов, потраченных на поиски визуализации для сообщения, давали стойкую уверенность в том, что время потрачено не зря и теперь у вас есть лучшая в мире картинка для вашего проекта.