Гай Ханов - Моя энциклопедия искусства. Ваш гид по музеям и галереям мира. Книга вторая

Редактор Елизавета Чернова

Иллюстратор Евгения Потапенко

© Гай Ханов, 2020

© Евгения Потапенко, иллюстрации, 2020

ISBN 978-5-0051-9336-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Когда б вы знали, из каких страстей рождается искусство!

Теперь я знаю.

И вы узнаете.

Потому что у вас в руках удивительная энциклопедия страстей – да, именно страстей! – родивших самые великие, мощные, яркие, дерзкие и даже скандальные живописные полотна.

Как сказал один американский психолог, все что мы делаем, мы делаем ради любви – совершаем научные открытия, грабим банки, покоряем полюса и Эвересты и проникаем в тайны мироздания. А также – создаем шедевры.

Гай Ханов сделал уже второй том биографий нескольких сотен знаменитых полотен – микро-новеллы о рождениях и судьбах самых значимых и дорогих картин великих художников всех времен и народов во всех или почти во всех музеях мира. То есть, на одной странице отличной глянцевой бумаги вы видите картину, скажем, Бальтюса «Обнаженная с кошкой», а на следующей – короткий, но драматический рассказ о ее создании и создателе. И так – сотни картин и столько же замечательных эссе, написанных так тепло и просто, как может написать только талантливый и профессиональный литератор.

И что же выяснилось?

А то, что каждая картина, которая сегодня стоит миллионы, а то и сотни миллионов долларов, возникла в порыве страсти, как вспышка на солнце, как выброс на полотно мощной энергии любви. Или ненависти после любви…

Даже жалко, что Гай Ханов ограничил эти биографии одной книжной страницей, потому что о таких страстях можно и нужно писать повести и романы в самых разных жанрах – от детективов до сентиментальных и эротических мелодрам. Зато Гай сумел обольстить нас этими сюжетами настолько, что хочется взять его книги подмышку и рвануть по всем музеям Европы и Америки, чтобы замереть перед оригиналами шедевров, восхитивших автора, и вкусить – я не ошибся – вкусить прелесть его мини-новелл, им посвященных.

Ах, если бы я был миллионером, я бы так и сделал! Но пока нет миллионов, приглашаю вас в путешествие по Всемирной галерее Гая Ханова – галерее шедевров изобразительного искусства и их уникальных биографий.

Что мы ищем в тиши музейных залов и художественных галерей? Чего ждем от встреч с развешанными по стенам полотнами? Зачем мы приходим сюда? Искусствоведы учат нас «понимать» искусство, различать стили и жанры, «читать» тайные знаки и символы, отличать тонкую игру цвета и света. Возможно, это важно. Но, согласитесь, это скучно – разглядывать картины, выискивая зашифрованные послания, которых, возможно, и не было. Тогда почему, даже не зная ничего об этом, мы останавливаемся иногда как зачарованные, охваченные странным предчувствием чего-то значимого и необыкновенного, что должно с нами произойти именно здесь и сейчас?

Магия истинного произведения искусства не в сюжете, красках или скрытых смыслах, а в силе образа, созданного воображением автора и воздействующего на нас абсолютно гипнотическим способом. Картина – это запечатленное мгновение вечности, то самое, о котором сказал Гете: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!» Свободный художник всегда говорит с вечностью, обращаясь в будущее. А для чего нам искусство? Это способ познать себя и прикоснуться через бессмертное творение к будущему, которое никак иначе не может быть постигнуто.

Несовершенство нашего мира заставляет нас искать гармонию в искусстве. После каждого из поколений остается только одно свидетельство о пребывании, один достойный след – в произведениях искусства. Замечательный ученый Вячеслав Иванов в одной из лекций определил это так: «Наше искусство, музыка, литература показывают, как гармоничен этот мир, как он прекрасен. Выходит, мы помогаем Вселенной познавать самою себя?»

Художник всегда прав. Он открывает для нас мир образов, рожденный на стыке исторических противоречий, личной судьбы и интуиции подсознательного. Картина – это обращенное к нам послание, которое каждый видит и читает по-своему. Вот почему для меня произведение искусства – это прежде всего встреча с автором, которого я должен хорошо узнать, чтобы понимать движущие им стимулы к творчеству.

Все, кто уже читал мою первую книгу, знают, что она, так же, как и эта, состоит из мини-новелл о художниках, каждая из которых наполнена страстями и эмоциями, личными судьбами авторов знаменитых и не очень полотен, которые позволяют читателю заглянуть в мир самого мастера, определяющего, каким будет в конечном итоге возникший на его картине образ.

Эту книгу вам будет не скучно читать, и, главное, вы не будете больше чувствовать себя посторонними в музеях и галереях мира. Она родилась на основе моего блога в Инстаграме (@art_vincent_) по просьбам моих читателей.

Это моя вторая книга о художниках. Первая разошлась рекордным тиражом по десяткам стран мира и признана в издательстве бестселлером. Ее читатели живут повсюду в России: от Владивостока до Калининграда и от Архангельска до Владикавказа.

Трудно представить, что этот художник – современник Веронезе и Микеланджело. Кажется, так могли творить только авангардисты XX века. Неслучайно сюрреалисты считали Арчимбольдо своим предтечей, а оптические иллюзии Сальвадора Дали явно были вдохновлены причудливыми фантазиями этого живописца. Он был учеником ученика великого Леонардо да Винчи и, по всей видимости, получил доступ к загадочным наброскам и рисункам великого мастера. Арчимбольдо вполне мог стать, как и его отец, художником, создающим на полотнах сюжеты библейских историй. Но позднее Возрождение в Европе постепенно теряло силу, обретая иные черты в причудливых полотнах нового стиля, названного искусствоведами «маньеризмом». После титанов Возрождения художники-маньеристы казались слишком вычурными и претенциозными, зацикленными на личных переживаниях и страстях.