Твайла Тарп - Продолжай танцевать! [Уроки энергичной жизни для 50+ от всемирно известного хореографа]
- Название:Продолжай танцевать! [Уроки энергичной жизни для 50+ от всемирно известного хореографа]
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Азбука-Аттикус
- Год:2020
- ISBN:978-5-389-18835-8
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Твайла Тарп - Продолжай танцевать! [Уроки энергичной жизни для 50+ от всемирно известного хореографа] краткое содержание
«Мне часто задают вопрос: „Как это вы все еще продолжаете работать?“ Подразумевается, конечно: „…В вашем-то возрасте?“ К слову, мне семьдесят девять.
Для меня все просто. Я работаю как раньше, и каждый день для меня является продолжением предыдущего. И я не вижу причин, по которым не могу продолжать в том же духе.
Предназначение этой книги — вселить уверенность в тех, кто хочет надолго продлить лучшее время своей жизни. Как в большинстве практических руководств, в ней определяется „болезнь“ и предлагается лечение. Болезнь — это наш страх от того, что время проходит и мы неизбежно стареем. А лекарство?.. Книга, которую вы сейчас держите в руках».
Твайла Тарп начала карьеру в 1965 году, за 55 лет создав 160 хореографических произведений для своей труппы и крупнейших балетных коллективов, в числе которых Парижская опера, Королевский балет театра Ковент-Гарден, Нью-Йорк Сити Балет и Американский театр балета. Она получила две премии «Эмми» за телевизионный спектакль «Baryshnikov by Tharp» и премию «Тони» за бродвейский мюзикл «Movin’ Out», поставила хореографию для шести голливудских фильмов, включая «Волосы», «Амадей» и «Белые ночи», и стала почетным членом Американской академии искусств и литературы в 1997 году. Обладательница 19 почетных званий, включая недавно полученную докторскую степень от Гарвардского университета.
Продолжай танцевать! [Уроки энергичной жизни для 50+ от всемирно известного хореографа] - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Попробуйте спокойно выполнить следующую последовательность движений. Думайте только о движениях: пусть одно движение плавно перетекает в другое, когда вы переходите от одного пункта к другому.
• Сидя на полу, вытяните ноги врозь перед собой. Плавно качайтесь вперед-назад. Это похоже на оплакивание покойника.
• Опустите предплечья между ног так близко к полу, как вам позволит спина. В этом положении качайтесь из стороны в сторону.
• Ложитесь на спину. Поставьте правую ступню на пол, затем положите левую ступню на правое колено. Несколько раз покачайтесь вправо и влево. Сделайте то же в обратную сторону.
• Теперь сдвиньте колени и притяните сложенные ноги как можно ближе к груди. Мы называем эту позу «раковина моллюска». В этом положении качнитесь вправо. Потом опять повернитесь на спину и раздвиньте согнутые ноги от бедер. Сдвиньте ноги и качнитесь влево.
• Координация рук. Соедините пальцы домиком и вытяните руки во всю длину, когда перекатитесь вправо, держа руки над головой. Вы увидите, что вам нужно немного больше усилий, чтобы сделать полную растяжку на боку. Соедините руки кольцом перед грудью, когда перекатитесь на спину, подтянув колени к груди в позе «раковины моллюска». То же самое в другую сторону.
• Теперь, когда вы качнетесь направо, наклонитесь к животу, подтянув предплечья к плечам и одновременно согнув пальцы ног, так чтобы плюсной упереться в пол. Из этого положения качнитесь на голени в положение на коленях. Снова наклонитесь к животу и повторите то же самое с боку на спину. Повторите эти движения для левой стороны.
• В любое время, когда захотите, вы можете встать на ноги с колен и продолжить упражнение в положении стоя. Из этого положения вернитесь через положение на коленях на бок во всю длину, а затем в положение «раковины моллюска», когда снова ляжете на спину.
Эта серия упражнений может показаться немного «эзотеричной». Так оно и есть. Это вариант классического движения в йоге, которое называется «Приветствие солнцу», и оно близко к упражнению, выполняемому 3000 раз в день монахом Хуа Чи, как описано в главе 7. Однако это также отражение возможностей тела от лежания до стойки. Одно движение органично и беспрепятственно перетекает в следующее. Так качание переходит в катание, а лежание — в стойку. Это такое же движение по кругу, которое так же незаметно переходит от конца к началу, как, возможно, и мы.
Накопленный опыт повышает нашу эффективность. В молодости мы иногда тычемся во все стороны, по многим направлениям, желая добиться наилучших результатов. Мы много раз переписываем презентацию, пока не добьемся нужной интонации. Знание, когда и как нужно прекращать эти скачки с препятствиями, быстро увеличивается с возрастом.
Мы учимся обходиться без ненужного и действовать быстрее. Теперь вы составляете презентацию без излишней кропотливости. Например, я, хореограф с многолетним стажем, ставлю за три недели танец, который раньше ставила за шесть. Собрания под моим руководством раньше занимали час времени, а теперь заканчиваются через полчаса. Я помню все свои неудачные начинания, но нечасто вспоминаю их. Ваше время принадлежит только вам. В следующий раз, когда разговор покажется вам бессмысленным и ворующим драгоценное время, попробуйте быстро закончить его вежливой фразой: «Мне действительно пора идти».
Знать, что полагается делать в той или иной ситуации, представляет собой еще один инструмент, используемый для организации второго акта жизни. Под таким инструментом я подразумеваю не только то, что требуется в данной ситуации, но и то, что всегда работает на вас. Фредом Астером восхищаются все, потому что он крайне редко делал что-то неподобающее — никогда не сделал ни одного фальшивого или уродливого движения, никогда не относился бездушно к своим партнерам, всегда был безукоризненно одет. Он мог танцевать с вешалкой в «Королевской свадьбе» и при этом выглядеть прекрасно. Астер, которого забраковали после первой пробы в кино с незабываемой формулировкой «Петь не умеет. Играть не умеет. Лысеющий. Немного танцует…», использовал все свои преимущества, которые у него имелись (хорошее чувство равновесия, трудовая дисциплина, уникальное чувство ритма), и не переживал по поводу тех, которых у него не было (поэтому он предпочитал играть одного и того же персонажа во всех своих фильмах). Он обладал удивительным чутьем в отношении того, что ему было нужно. Терял ли он легкость по мере старения? Да, конечно, но вы никогда бы этого не заметили, потому что он вовремя корректировал свои недостатки.
Все такие же великие «приспособленцы» учатся увеличивать свои достоинства и отбрасывать все остальное — раздражение, неуверенность, сомнения. И преодолевать свои физические недостатки.
Бетховен ко времени создания своих поздних квартетов стал уже совершенно глухим. Однако он сумел разучить Schuppanzigh Quartet, когда музыканты готовились исполнить его знаменитый Opus 132, следя за их смычками и движениями пальцев.
Герман Мелвилл, забытый почти сразу после издания «Моби Дика», который в то время вышел очень маленьким тиражом, продолжал писать «в стол» последующие тридцать лет. В течение последних пяти лет жизни он написал роман «Билли Бадд», который был опубликован посмертно и признан шедевром.
Франсиско Гойя, глухой и полностью изолированный от общества, когда ему было за семьдесят, расписал стены своего дома Кинта дель Сордо «черными картинами», которые до сих пор высоко ценятся за гуманистическое содержание.
Литературный критик Эдвард Саид называл такие поздние произведения «катастрофами». Он полагал, что старые художники могут объединять противоречивые вещи для создания произведений, которые кажутся неосуществимыми. Огюст Роден создал одно из величайших скульптурных произведений XX века, соединив две части бронзовых скульптур, сделанных в разное время, в одно гармоничное творение «Идущий человек».
Начало скульптуре «Идущий человек» было положено в 1877 году скульптурой молящегося Иоанна Крестителя, изображенного в полный рост, на крепких мускулистых ногах, расставленных циркулем. Десять лет спустя Роден работал над другой скульптурой — безруким торсом, — вдохновленный рисунками Микеланджело. Еще через десять лет, на пике своего творческого пути в 1890-х годах, он решил использовать ноги Иоанна Крестителя и поместил на них незаконченный торс. Эти два произведения имеют разные пропорции, лепились с разных ракурсов и никак не соотносятся друг с другом.
Тем не менее Роден имел художественное чутье и смелость, чтобы водрузить одну часть скульптуры на другую без всякого перехода между ними. Он соединяет эти две части и говорит: «Скушайте-ка это». Скульптура фрагментарна, не закончена и смотрится как шедевр. Кто мог предугадать это? Скульптор передает силу и мощь фигуры без рук, без головы и без истории, что представляет собой дерзкий и принципиально важный шаг к современному искусству.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: