Игорь Цалер - Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул

Где искать: Zombie (Celluloid)

Англо-австралийская группа The Bee Gees получила известность уже в конце 1960-х годов (в СССР их записи даже принимались за творения The Beatles), но настоящая популярность братьев Гибб началась с первой сцены фильма «Лихорадка субботнего вечера». Молодой, уверенный в себе и одетый по последней моде Джон Траволта идет по улицам Бруклина, и ритм его шагов идеально совпадает с ритмом сверхсоблазнительной песни, давшей диско новую жизнь в русле музыкального мейнстрима. Если вам нужна песня, определяющая этот стиль, вот она – на сто процентов танцевальная, волнующая, плотная, богато аранжированная, с превосходным припевом, очень сексуальная («Оставаясь в живых» была записана во французской студии Chateau D’Herouville, и лишь позднее участники группы узнали, что там снимались порнофильмы). Шумный успех новой музыкальной эстетики сделал диско достоянием масс и вызвал к жизни волну гибридов диско и рока: Miss You группы The Rolling Stones и Do You Think I’m Sexy? Рода Стюарта – самые известные из них.

Где искать: Various Artists –Saturday Night Fever (Original Soundtrack) (RSO)

Фриковатый соул-музыкант Джордж Клинтон провозгласил себя Доктором Фанкенштейном, собрал банду безумных, разодетых в пух и прах фанкеров и записывал их под двумя названиями: Parliament звучали более танцевально, Funkadelic – в экспериментально-психоделическом ключе. На всем протяжении 1970-х годов они царили в фанке, определяя вектор развития черной музыки, а Джордж Клинтон придумывал мифологию с добрыми фанки-инопланетянами, которые прилетают на Землю и спасают человеческую расу от неправильных ритмов. Манифест нации фанка, фанковое песнопение и краеугольный камень хип-хопа – это Flash Light. Басовый синтезатор вошел в поп-музыку с легкой руки клавишника Берни Уоррелла, который сыграл басовую линию на синтезаторе Moog. Да и вообще все эти синтезаторные бульканья, жужжалки и хрипелки перешли в хип-хоп именно из творений Клинтона. «Вспышка» вступила в соревнование с другими танцевальными хитами, и неудивительно, что тяжеловесная армада Клинтона заставила все антифанковые силы капитулировать.

Где искать: Tear The Roof Off 1974 -1980 (Casablanca)

Одним из главных постулатов фанк-мифологии Джорджа Клинтона было представление о танце как о пути к счастью, свободе и освобождению сознания. Конечно, танцевать нужно под правильную музыку! Клинтон не очень любил диско (по его мнению, музыканты, работавшие в этом стиле, просто «брали фанковый бит и приглаживали его»), но в 1978 году он рекрутировал бывшего клавишника The Ohio Players Уолтера Моррисона для записи полиритмического манифеста «Одна нация в груве». Это и не фанк в чистом виде, и не диско, и не рок. В самом начале песни Клинтон говорит, что это «шанс танцевать по-нашему». Длинная песня из повторяющихся элементов показывает всю силу грува как животворного музыкального начала, призывая каждого встать под знамена фанка и осознать себя частью единой нации, объединенной музыкой и танцем. И люди вняли призыву. Один из величайших танцевальных гимнов шесть недель провел на первом месте американского соул-чарта и ныне считается бесспорной классикой 1970-х.

Где искать: One Nation Under The Groove (Warner Bros.)

Эталон диско-продукции конца 1970-х создали гитарист Найл Роджерс и басист Бернард Эдвардс, выпускавшие очень упругую, ритмичную и небанальную музыку под вывеской Chic. В канун 1978 года обоих пригласили в знаменитый нью-йоркский клуб «Студия 54», но в списке гостей их не оказалось, а охранник не поверил, что двое ряженых – это успешная диско-группа. Музыканты обозлились и написали для того охранника песню-посвящение, не долго думая назвав ее Fuck Off. Когда дело дошло до записи, название сменили на Le Freak, а строчку Aaaahh fuck out! – на Aaaahh freak out! «Чудак» с его глубокой басовой партией и повторяющимся припевом стал главным высказыванием группы. В 1978 году стиль диско в США оказался отдушиной для сексуальных меньшинств, но в истории черной музыки выступил в роли промежуточного звена между фанком и хип-хопом. Chic сделали все, чтобы этот переход произошел как можно скорее: они изобрели наиболее подходящее для танцпола звучание и обозначили музыкальное направление целого десятилетия.

Где искать: C’est Chic (Atlantic)

Глория Гейнор была королевой диско, пока на ее трон не покусилась Донна Саммер. Дела шли все хуже: на одном из европейских концертов 32-летняя певица упала со сцены, повредила спину и провела девять месяцев на больничной койке. Ко всему прочему, в это же время умерла ее мать. Лежа в больнице, Глория наняла продюсерскую команду, которая должна была написать для нее песню-декларацию о преодолении. Так что когда возродившаяся из пепла Глория Гейнор горланит «Я выживу», она делает это с особым отношением. И не случайно фирма Polydor рекламировала сингл слоганом «Это больше, чем хит, – это образ жизни». Как часто бывало, песня вышла на сингле би-сайдом, но когда предприимчивый диджей стал крутить ее на дискотеках, I Will Survive превратилась в ритмично-скрипичный гимн, под который не устают танцевать и сегодня (особенно прикипели к нему душой геи). Отличную версию песни записали американцы Cake: немного ленивую, но полную медленного, качающего бита и расцвеченную соло на трубе.

Где искать: Various Artists – The Best Of Disco… Ever! (EMI)

Йен Дьюри занимал почетное место в когорте передовых английских панков, но делал музыку, далекую от стереотипов того или иного стиля. Скажем, его вполне можно назвать одним из основоположников рэпа. Записанная в Риме песня «Причины быть веселым (Часть 3)» дала импульс диско-буму конца 1970-х годов и стала популярной среди первых нью-йоркских хип-хоперов. Причина лежит на поверхности: это по-черному ритмичный трек с приличной басовой фанк-подкладкой. Мало того, здесь еще и используется речитатив. Йен Дьюри увлеченно перечисляет вещи, способные стать причиной для веселья: в эту категорию попадают Элвис и Бадди Холли, козы и желтые носки, балет Большого театра и сопрано-саксофон Джона Колтрейна, Сальвадор Дали и Адриано Челентано, поездка с мамой в Париж, поход в туалет и еще куча всего. Составив длинный список вещей и культурных явлений (в тексте нет больше ничего), Дьюри провернул хитрый трюк – это простота, рассчитанная на интеллектуалов.

Где искать: Sex & Drugs & Rock’n’Roll: The Best Of Ian Dury And The Blockheads (Rhino)

Chic написали этот диско-боевик в ответ на критику (мол, непритязательная у вас музыка) – расстарались не на шутку. Если отвлечься от клубной мишуры и блеска зеркальных шаров, можно заметить, что Найл Роджерс и Бернард Эдвардс иногда выступали в роли социальных обозревателей: написанная в ситуации спада американской экономики конца 1970-х годов гедонистическая фантазия «Хорошие времена» – это ироничная переделка стандарта времен Великой депрессии Happy Days Are Here Again. Песня поражает воображение фундаментальной басовой линией Бернарда Эдвардса: она подпрыгивает на одной ноте, потом поднимается вверх, опять переходит в топтание на месте и завершается сложным вензелем. Потом все сначала, и так до бесконечности. Эта грувовая мелодия оказалась слишком завлекательной, чтобы быть использованной всего лишь раз: Queen позаимствовали ее для композиции Another One Bites The Dust, The Sugarhill Gang – для первого в истории рэп-сингла Rapper’s Delight, и бессчетное количество раз ее сэмплировали хип-хоперы всех мастей.