Ляля Кандаурова - Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику
- Название:Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент Альпина
- Год:2018
- Город:Москва
- ISBN:978-5-9614-1569-8
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Ляля Кандаурова - Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику краткое содержание
Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
24
См. «Полифония, контрапункт, фуга» в главе об Иоганне Себастьяне Бахе (часть II «Симметрия»).
25
См. «Шуберт и Шубарт» в главе о Франце Шуберте (часть III «Рыбы»).
26
От ит. brillante – ремарка, означающая «с блеском».
27
Имеются в виду «классические», или аристотелевы, единства – правила драматургии, основывающиеся на формуле «единство действия, единство места, единство времени». Это означало, что идеальное театральное действо должно было отвечать ряду требований: иметь ясный «магистральный» сюжет, не отягощенный сторонними линиями, разворачиваться в стабильном и замкнутом пространстве, а также укладываться в 24 часа сюжетного времени.
28
Способ написания музыки по принципу «мелодия плюс аккомпанемент» в отличие от полифонии, построенной по принципу нескольких сопряженных мелодий одновременно; см. «Полифония, контрапункт, фуга» в главе об Иоганне Себастьяне Бахе (часть II «Симметрия»).
29
E. T. A. Hoffmann’s Musical Writings: Kreisleriana; The Poet and the Composer; Music Criticism (Cambridge University Press, 2003).
30
См. «Что такое полифония» в главе о Йоханнесе Окегеме этой части.
31
См. «Влияние григорианского хорала на музыку Мессиана» в главе об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).
32
Синкопа – перенос опоры с сильной доли на слабую: грубо говоря, при счете на четыре опорными становятся не первый и третий, а второй и четвертый счеты.
33
См. «Духовная музыка в Зальцбурге» в главе о Генрихе Бибере этой части.
34
См. «Окегем и франко-фламандская школа» в главе о Йоханнесе Окегеме этой части.
35
См. «Связь звука и слова в ренессансной музыке» в главе о Йоханнесе Окегеме этой части.
36
См. главу о Франсуа Куперене (часть III «Рыбы») и главу об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).
37
См. «Как родился авангард» в главе о Хансе Вернере Хенце этой части.
38
См. главу «Аквариум» о французских импрессионистах (часть III «Рыбы»).
39
Nectoux, Jean-Michel, Gabriel Fauré – A Musical Life (Cambridge University Press, 1991).
40
Nectoux, Jean-Michel, Gabriel Fauré – A Musical Life (Cambridge University Press, 1991).
41
Цитата по кн.: Oriedge Robert, Gabriel Fauré (Eulenberg Books, 1979).
42
Джон Раттер – английский композитор, дирижер и исследователь, восстановивший «камерную» оркестровку Реквиема, предположительно – авторскую, звучавшую на концерте 1893 г. – между премьерой в 1888 г. и публикацией в 1900 г.
43
«Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф. Полны небеса и земля славы Твоей. Осанна в вышних».
44
Маленький реквием ( фр. ). Так Форе называл свое сочинение в письмах.
45
Особый вид официальной бумаги, буквально «по собственной инициативе» ( лат. ).
46
Одна из наиболее узнаваемых на слух примет музыки XX в. – расширенная, усложненная тональность, подразумевающая нетрадиционные для XIX в. взаимоотношения между гармониями.
47
Цитата здесь и ниже по: Karen Lou Cooksey, The Duruflé Requiem: A Guide for interpretation (Butler University, 2000), https://digitalcommons.butler.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=&httpsredir= 1&article=1016&context=ugtheses.
48
Лад – совокупность звуков, образующих звукоряд, используемый автором сочинения в качестве звукового «алфавита» для создания музыкального текста. Хорошо известные слушателю мажор и минор – частные случаи лада, ставшие привычными нашему слуху в результате преимущественного использования в эпоху барокко и после. До того как мажор и минор выделились на первый план и стали привычно связываться для нас с двумя эмоциональными полюсами – радостным и печальным, использовались также многие другие лады, отчасти уцелевшие в церковной музыке. Отсюда наше восприятие ее как неэмоциональной, находящейся вне шкалы «весело – грустно». Подробнее см. «Симметрия звуков» в главе об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).
49
Подробнее см. «Симметрия звуков» в главе об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).
50
Karen Lou Cooksey, The Duruflé Requiem: A Guide for interpretation (Butler University, 2000), https://digitalcommons.butler.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=&httpsredir=1&article=1016&context=ugtheses.
51
Дюрюфле оказался не прав: этого не произошло.
52
Иногда размер оркестра обозначается через указание количества в нем духовых инструментов каждого вида. Стандартный оркестр подразумевает парный состав, то есть две флейты, два гобоя, два кларнета и т. д. В тройном составе к каждой группе добавляется еще один исполнитель, причем в группе деревянных духовых (флейта, гобой, кларнет, фагот) этот «добавленный» инструмент представляет собой разновидность основного: к флейтам добавляется флейта-пикколо, к гобоям – английский рожок, к кларнетам – бас-кларнет, к фаготам – контрафагот.
53
Цитата по кн.: James E. Frazier, Maurice Duruflé: The Man and His Music (University Rochester Press, 2007).
54
Книга была создана Адорно в Америке и вышла в Германии позже. Адорно Т. Философия новой музыки. – М.: Логос, 2001.
55
«Шёнберг, июль 1921 г., рассказывающий одному своему другу об открытии им додекафонии» – Игорь Стравинский в «Диалогах» с Робертом Крафтом.
56
Политическая песня, служившая маршем штурмовых отрядов, а позже ставшая официальным гимном Национал-социалистической немецкой рабочей партии.
57
Joseph Auner, Proclaiming the mainstream: Shoenberg, Berg, and Webern , https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/3163698/ mod_resource/content/0/AUNER%20in%20Cook-Pople.pdf.
58
См. «Ошибка восприятия» в главе об Антоне Брукнере (часть IV «1888»).
59
«Тристан и Изольда» (1859) – одна из важнейших опер Рихарда Вагнера, символизирующая его находки в области гармонии.
60
См. главу о Бенджамине Бриттене (часть III «Рыбы»).
61
См. «Барочный мастер в предвоенной Германии» в главе о Пауле Хиндемите (часть II «Симметрия»).
62
До этого ими была создана опера «Элегия для юных любовников» (1961), одна из вершин оперного пути Хенце.
63
Hans Werner Henze, Bohemian Fifths (Princeton University Press, 1999).
64
Hans Werner Henze, Bohemian Fifths (Princeton University Press, 1999).
65
Одна из примет оркестра, типичного для Вагнера, – квартет туб: басовых медных инструментов, которые кроме усиления «блестящей» оркестровой краски способны создавать специфический, почти шумовой эффект, напоминающий подземный гул. Для Хенце типично особенное внимание к басовым симфоническим регистрам.
66
Речь фюрера ( нем .).
67
См. «Экзотические птицы» в главе об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: