Наринэ Абгарян - Вальс в четыре руки

Это меня обрадовало и одновременно расстроило — ведь я был уверен, что мне честно поставят государственный тройбан, я со спокойной совестью заберу документы и поеду к крестному на Украину есть щи по-архиерейски. Но не тут-то было — мне пришлось думать еще и об экзамене по истории (это с моей-то памятью на даты! Ведь я к тому времени уже успел забыть, когда была война 1812 года), и о сочинении, которого я боялся, как известно кто известно чего. Обидно было бы проколоться на такой муре, уже сдав «спец». Тем не менее и то и другое я спихнул довольно безболезненно, сообщив экзаменатору по истории нечто типа: «Ну что вы, ведь мыто с вами знаем...» и написав в сочинении что-то про цыган.

Вот так я въехал в еще один вуз. Узнав, что у меня уже есть одно высшее образование, руководительница курса Елена Максовна предложила мне перейти сразу на третий курс, доедав всего-то навсего: дирижирование, хороведение, музыкологию, музлитературу, сольфеджио, педагогику, гармонию, психологию, социологию...

А вообще — занятное учебное заведение! Дисциплины подаются строго, но ненавязчиво: не хочешь — не учи («Университет культуры и отдыха»); только попробуй потом не сдать. Класс хорового дирижирования Елена Максовна превратила в настоящую творческую мастерскую — относительно небольшой курсовой хор умудрялся у нее довольно съедобно исполнять от средневековых хоралов до оперных сцен (наш 3-й акт из «Кармен» до сих пор вспоминают).

С собственно студенческой жизнью тоже было все в порядке — как заочники нашего курса съезжались, так начиналось такое... Официальным девизом сессии выставлялась аксиома, не требующая Доказательств: Хор академический пьет систематически! Исходя из этого, сначала отмечалось начало сессии («с приехалом!»), затем сдача каждого зачета или экзамена («спихнумши!»), потом у кого-нибудь внезапно случался день рождения, потом еще у кого-нибудь, потом, как водится, сессия кончалась, а это уже, сами понимаете, событие! Все это происходило в общаге заочного отделения, сопровождалось обильными возлияниями, лихим пением русских народных песен на много голосов, искренними признаниями в любви и слезными прощаниями до следующей сессии...

Во время одного из таких «заседаний» наш курс немного похулиганил: высыпав на улицу, изрядно подогретая спиртным толпа дирижеров-хоровиков выстроилась в некое подобие похоронной процессии с суковатым бревном вместо гроба и портретом Ленина, найденным в общаге за шкафом, и принялась ходить вокруг главного учебного корпуса, многоголосно распевая на мотив похоронного марша:

Мы успели сделать восемь кругов, причем с каждым новым оборотом незатейливая мелодия обрастала все новыми и новыми подголосочными вариациями. Как утверждали потом свидетели, в вокально-хоровом отношении это было почти безупречно. Может быть, именно по этой причине жители прилегающих домов не нашли ничего лучше, как вызвать милицию. Приехавшие стражи порядка долго не могли понять, что, собственно, происходит, и периодически вопрошали: «Кого хороним?» Так что я ни о чем не жалею — надо было пойти во второй вуз, чтобы наконец-то увидеть студенчество! В ГАУ у нас все было совсем по-другому и гораздо скучнее.

А спор «на интерес» я все-таки выиграл. И было довольно интересно...

В июне 1880 года в консерватории небольшого итальянского городка с романтическим названием Люкка состоялся очередной выпуск. Среди молодых ребят, шумно праздновавших долгожданное окончание композиторского факультета в небольшом трактирчике сварливого, но добродушного старика Мауро Санетти, особенно выделялся большеглазый широкоплечий красавец Джакомо. За годы учебы в славном заведении Джакомо Пуччини снискал себе славу подающего надежды композитора и... отъявленного хулигана. Порой его проделки потешали всю консерваторию, но данный Богом талант и прилежание к учебе с лихвой покрывали эти издержки молодости и буйного темперамента.

Под конец учебы Джакомо учинил еще одну проделку, которую некоторые представители музыкального мира до сих пор не в состоянии ему простить, — в качестве дипломной работы по композиции взял и написал... мессу! Обычную каноническую мессу на классический латинский текст, озаглавив сочинение «Messa di Gloria». «Опомнись, Джакомо! — говорили друзья. — С твоим хулиганским подходом к жизни за духовные сферы лучше не браться!» Но молодой музыкант предпочитал по этому поводу отмалчиваться и лишь загадочно улыбался — он искренне считал, что у него с Господом Богом свои личные взаимоотношения, которые больше никого не касаются.

Друзья были недалеки от истины — написанное Пуччини произведение действительно явилось характерным показателем его неуемной фантазии, воплотившейся впоследствии в операх.

Несмотря на массу препятствий, «Messa di Gloria» все-таки была исполнена 12 июля 1880 года на празднике св. Полино, местного покровителя колоколов. Возымев огромный успех у публики, произведение вызвало целую бурю противоречивых, порой скандальных отзывов в музыкальных и духовных кругах города. Один из учителей Пуччини по композиции, маэстро Моско Карнер, охарактеризовал произведение как довольно разухабистое, но не лишенное шарма, а настоятель городского кафедрального собора признал музыку мессы хулиганской и абсолютно не богослужебной, хамской — в общем, не благословил в дальнейшем исполнять ее в церкви (ага, так его и послушались!). При этом сокурсники композитора в один голос твердили, что в итальянской духовной музыке открыто совершенно новое направление — «La musica puccinistica»!

Несмотря на все скандалы и противоречивые оценки, «Messa di Gloria» во многом определила дальнейший творческий почерк композитора, а некоторые ее фрагменты были потом без зазрения совести использованы им в операх «Манон Леско», «Тоска», «Эдгар» и даже в «Мадам Баттерфляй» — у него вообще ни одной ноты не пропадало даром. Чуть позже эту славную традицию возьмет на вооружение Сергей Прокофьев и много в том преуспеет.

По признанию самого Джакомо Пуччини, его детище специально названо не просто «Messa», а именно «Messa di Gloria», ввиду того, что носит скорее прославляющий, нежели богослужебный характер, — именно этим объясняется его «светскость и плакатность». Чтобы сделать свое произведение более воспринимаемым для простой публики, Пуччини последовал излюбленному девизу Верди: «Что такое оркестр? Оркестр — большая гитара!» А в наиболее яркое место «Quitollis peccata...», ничтоже сумняшеся, ввел мелодию популярной народной песни региона Тоскана «Смотрю на небо» — что, конечно же, не могло остаться незамеченным, ибо этот раздел мессы достаточно важен в богослужебном плане и переводится, на минуточку: Взявший грехи мира, прими молитву нашу.