Геннадий Голубин - Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач

Ф. И. Шаляпину нравилась партия Онегина. В этой партии наверху всего лишь одна но та «соль» (в финале спектакля). Казалось бы, раз нравится, то можно ее спеть. И Шаляпин почти спел. Я произношу слово «почти» только потому, что сам Шаляпин признался, что заключительная сцена последнего акта «Евгения Онегина» ему не под силу, и дело здесь даже не в ноте «соль». В пении выдержать высокую тесситуру (расположение мелодии) намного сложнее, чем взять отдельную, пусть даже высокую ноту. И транспонировать вниз, как в «Демоне», тоже нельзя, так как заключительная сцена в «Онегине» – это дуэт.

Но мы-то знаем, что искусство певца заключается не в том, какие он берет ноты, а в том, как он доносит до слушателя содержание исполняемого произведения. И вот тут-то Федор Иванович был недосягаем. Исключительно все считают, что, если бы у Шаляпина не было голоса (конечно, певческого), он все равно стал бы Шаляпиным, но, естественно, в драме. Настолько это была гениальная личность.

Сценический диапазон великого артиста был огромен: Сусанин, Борис Годунов, Мель ник, Мефистофель (А. Бойто и Ш. Гуно), Еромка, Досифей, Галицкий, Кончак, Варлаам, Олоферн, Иван Грозный, Пимен, Филипп, Дон Базилио, Дон Кихот, Демон, Алеко (обе последние партии – баритональные) и др. Здесь образы трагические и комические, характеры трогательные и устрашающие, величественные и трусливые, страдающие и т. д. Шаляпину было всего 28 лет, когда он с триумфом спел Мефистофеля в одноименной опере Арриго Бойто. И не где-нибудь, а в Милане, в театре «Ла Скала». Петь итальянскую оперу в Италии, на родине бельканто, да еще на итальянском языке, когда за дирижерским пультом – великий Артуро Тосканини (Фауста пел Э. Карузо), – это ли не подвиг? Через три года Шаляпин покоряет Рим, а в 1908 году и Нью-Йорк («Метрополитен-опера»).

Шаляпин был гениален и как камерный исполнитель. Какое счастье, что мы имеем записи величайшего из певцов! Вспомним, как Шаляпин поет «Блоху», «Ночной смотр», «Титулярного советника», «Элегию» Масснэ и «Со мнение» Глинки. Все это является эталоном для любого поколения певцов и бесценным даром русского гения нам, слушателям.

В истории мирового театра Шаляпин – явление уникальное. К. С. Станиславский не скрывал, что свою систему он писал с Шаляпина. Вне всяких со мнений то, что Шаляпин занимает в оперном искусстве свое особое место. Это артист музыкальной драмы в высоком смысле этого слова. Творчество Шаляпина – одно из самых могучих выражений русского духа. Подобно Максиму Горькому, он вышел из глубинки и дошел до вершин мировой славы! Народность Шаляпина в музыкальном искусстве не может сравниться ни с чем. «Ты в русском искусстве музыки – первый. Как в искусстве слова – Толстой, – писал М. Горький и продолжал: – В русском искусстве, Шаляпин – эпоха, как Пушкин».

Всесторонняя одаренность Шаляпина – факт неоспоримый. Он владел всеми элементами исполнительского искусства. Кроме того, Шаляпин обладал на редкость выгодной сценической внешностью. Его рост, фигура и особенно лицо, меняющее свое выражение и черты, благодаря бесподобной мимике и высокому искусству грима, были всегда подчинены художественным задачам. Многих удивляет то, что Шаляпин почти не учился пению, если не считать занятия с Усатовым, продолжавшиеся чуть больше года. Однако, сам Шаляпин свидетельствует о том, что он упорно учился всю свою жизнь, начиная с ранних лет. Шаляпин часто повторял следующее: «К пению меня поощряли простые мастеровые люди… Ведь русские люди поют с самого рождения».

Как многогранно одаренный человек, Шаляпин хорошо рисовал. Многим известны его дружеские шаржи. Пробовал себя Шаляпин и в режиссуре. В 1912 году им была поставлена «Хованщина» М. П. Мусоргского, позднее – «Русалка» и «Дон Карлос». Эти постановки имели большое значение в жизни музыкально-театрального искусства. Они красноречиво свидетельствовали о том, какое внимание уделял гениальный русский артист проблеме оперной культуры и внутренней драматургии спектакля. Развитию таланта Шаляпина во многом способствовало его окружение в Мамонтовской опере, где работали такие художники, как В. Д. Поленов, В. М. и А. М. Васнецовы, И. И. Левитан, В. А. Серов, М. А. Врубель и К. А. Коровин.

Особую роль в духовной жизни певца сыграла его дружба с С. В. Рахманиновым, который тоже начинал свою творческую деятельность у С. И. Мамонтова. Кстати, именно с Рахманиновым Шаляпин подготовил Бориса Годунова и Мефистофеля А. Бойто. Удивительно, что в роли царя Бориса Шаляпин вышел на сцену в возрасте 25-ти лет!

Дружба с Горьким во многом определила идейно-художественные принципы Шаляпина. Если заглянуть в музыкальную энциклопедию, то пер вое, что бросается в глаза, – это слова «величайший представитель русской вокальной школы». И еще. Он (Шаляпин) был признан подлинным нова тором в оперном искусстве. В его репертуаре было более 70-ти оперных партий. Великий певец создал непревзойденные по своей жизненной прав де образы. Как концертно-камерный исполнитель Шаляпин имел в репертуаре более 400 (!) произведений.

После 1917 года он занимался переустройством бывших императорских театров, был выборным членом дирекций Большого и Мариинского театров. В 1918 году Федор Иванович руководил художественной частью Мариинского театра. В том же 1918 году он первым из деятелей искусства удостоился звания Народного артиста Республики.

Весной 1922 года Шаляпин не вернулся с очередных гастролей за границей, хотя всем говорил, что всё это – временно. К этому времени Шаляпин женился на Марии Валентиновне Элухен (в первом замужестве Петцольд). Они обосновались в Париже. Туда же приехали дети Шаляпина от первого брака (Борис, Федор, Татьяна и Лидия) и его первая жена – Торнаги Пола Игнатьевна. Дети от второй жены (Марина, Марфа и Дассия) тоже проживали в Париже вместе с родителями. Всего у Шаляпина было 10 детей.

Безусловно, Шаляпин тосковал по родине. Были моменты, когда он хотел вернуться (к нему неоднократно обращались с такой просьбой). Но что-то его удерживало: говорили, – семья и, в первую очередь, жена.

За границей Шаляпин продолжал много гастролировать. Кроме того, он много записывался (в 30-х годах звукозапись стала более совершенной).

В 1929 году Шаляпин жил в Риме. Именно там он в последний раз встретился со своим давним другом – М. Горьким, который еще раз пытался уговорить Федора Ивановича вернуться в Россию.

С 1930 года Шаляпин начал выступать в труппе «Русская Опера». Спектакли с участием великого певца («Борис Годунов», «Князь Игорь» и «Русалка») имели в Париже триумфальный успех. В 1932 году Шаляпин снялся в одном из первых звуковых фильмов «Дон Кихот». Последние годы Шаляпин часто болел, кроме того, он продолжал тосковать по родине. Весной 1937 года у него обнаружили лейкемию (рак крови). 12 апреля 1938 года гениального русского певца не стало. Он мечтал быть похороненным на родине. Его посмертное желание осуществилось 29 октября 1984 года – прах с телом артиста был перезахоронен на Новодевичьем кладбище. Подводя итог жизни великого певца-артиста, приведу несколько строк из музыкальной энциклопедии: «Историческая роль Шаляпина прежде всего в том, что своим мощным дарованием он открыл отечественной опере путь на все сцены мира. Именно Шаляпин соединил в себе гений и дух русского народа!»