Геннадий Голубин - Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач

А наутро все миланские газеты опубликовали статьи о русском певце: «Это золотой голос с металлическим блеском, выразительный и в то же время свободно льющийся, богатый звуком и подкупающей прелести. Это певец, который взявшись за этот жанр музыки, трактует его с тонкостью голосовых модуляций, с мастерством передачи, внушенной чистейшими традициями, редко встречающимися у наших артистов. Его успех был велик и заслужен!»

Итак, Собинов не уронил чести русского искусства и стал для итальянцев, как они говорили, «целым откровением». Большим комплиментом для Собинова было еще одно высказывание: «Исполнение молодого Собинова для многих итальянских артистов может служить образцом удивительной ясности дикции».

Если учесть, что Леонид Витальевич пел партию Эрнесто на итальянском языке, то подобное высказывание является высшей похвалой! Почти все газеты отмечали высокую вокальную культуру певца и то, что он смог проникнуться особой манерой в передаче старинной музыки. В общем, русский тенор Собинов в Италии, как и в Испании, имел громадный успех. Ну, а что же дирекция «Ла Скала»? Как вела себя она? – А она немедленно предложила Собинову спеть в следующем сезоне сразу три спектакля: «Фра-Дьяволо», «Травиату» Д. Верди и уже упоминавшуюся «Манон». И вот, после небольшого перерыва, Собинов снова в Италии.

Немного о том, как Собинов трудился над образом главного героя в опере «Фра-Дьяволо». А потрудиться ему пришлось изрядно. Дело в том, что образ героя-разбойника и с точки зрения вокала, и в сфере актерской работы намного сложнее двух других (Альфреда и Де Грие). Самым трудным считается первый акт, когда Фра-Дьяволо, наводящий ужас на всю округу, появляется в изысканном костюме маркиза и разыгрывает из себя вельможу. Надо сказать, что сама постановка спектакля не удовлетворяла взыскательного артиста. Образ главного героя Собинов представлял себе иначе. Одним словом, его прочтение отличалось от режиссерского. Тем не менее пришлось подчиниться (как говорится, со своим уставом в чужой монастырь не ходят). Для любителей оперы сообщу, что «Фра-Дьяволо» имеет и еще одно название – «Гостиница в Террачине». Опера Даниэля Франсуа Эспри Обера (р. в 1782 г.) увидела свет в Париже в 1830 году (либретто Эжена Скриба).

Два последующих спектакля – «Манон» и «Травиата» – прошли великолепно. О «Травиате» стоит сказать несколько слов. Обратите внимание, уважаемые читатели, русский тенор поет «Травиату» на сцене «Ла Скала». Случай небывалый. – И снова триумф. А между прочим, «Травиата» считалась запетой оперой: почти все гастролеры непременно пели Альфреда. И, как правило, обращали внимание лишь на вокальную сторону роли. Мало кто из итальянцев придавал значение драматической стороне образа. Поэтому выступление Собинова, создавшего на сцене образ не только вокальными, но и драматическими средствами, было откровением для итальянской публики. (Наверное, не все знают, что играя Альфреда, Собинов клеил себе усы и бороду и был похож на героев Гюстава Флобера и Ги де Мопассана. Однако это достоверный факт.)

Трудности для Собинова, как ожидали слушатели, должны были возникнуть в «Манон». Дело в том, что ситуация в опере Ж. Массне очень близка «Травиате». Как же поведет себя русский артист? Повторится, или найдет свое новое решение? – Но Леонид Витальевич был во всеоружии. Он подробно ознакомился с литературной основой романа А. Прево и создал самобытный и запоминающийся образ Де Грие. В результате Собинова ждал еще больший успех, чем в «Травиате». Один из рецензентов писал: «Роль Де Грие превосходно подходит к данным этого интеллигентного и постоянно работающего над самоусовершенствованием артиста. Он пел с такой грацией и нежностью, что стал любимцем итальянской публики». Таким образом, Собинов «выдержал экзамен» не только как изумительный певец, но и как большой артист! Это и было откровением для взыскательной публики.

Успеху Собинова на сценах крупнейших западноевропейских оперных театров предшествовала семилетняя работа в Большом театре. К тому времени Собиновым были спеты такие партии, как Баян в опере М. Глинки «Руслан и Людмила», Андрей в опере П. Чайковского «Мазепа», Владимир Игоревич в опере А. Бородина «Князь Игорь», Синодал в опере А. Рубинштейна «Демон» и другие.

Сам же дебют молодого певца на сцене Большого театра состоялся 24 апреля 1897 года. Дебют прошел успешно. На следующий день газеты писали: «Голос певца, так нравящийся в концертных залах, не только оказался пригодным к большому залу театра, но произвел там чуть ли не более для себя выгодное впечатление. Вот что значит иметь в тембре голоса металл. Такое свойство звука часто с успехом заменяет истинную его силу» (критик Кругликов). Все газеты отмечали также большое дыхание певца, его превосходную кантилену, свободное владение голосом, безупречную дикцию и вдумчивое отношение к каждой спетой фразе. Для дебюта Собинов выбрал партию Синодала в опере А. Рубинштейна «Демон». Партия небольшая, но довольно сложная, если не сказать коварная. Впрочем, партия эта вполне достойна для дебюта на прославленной сцене. Ну, а самому Леониду Витальевичу в то время не было и 25-ти лет!

И все же возникает законный вопрос. Почему Собинов, дебютировав в Большом в 1897 году, через семь лет уезжает в Италию и поет там целых три сезона? О конфликте Собинова с дирекцией императорских театров я расскажу чуть позже, а пока добавлю, что свой третий сезон в Италии Собинов отдал театру в Монте-Карло, где к уже названным спектаклям добавил оперу Д. Верди «Риголетто».

Герцога Мантуанского Собинов пел с удовольствием, но недолго. Вскоре он эту партию вообще исключил из своего репертуара. Почему подобное произошло, сказать не берусь. Герцога Собинов пел блестяще, а песенку из 4-го действия оперы включал в свои концерты.

Итак, три сезона в Италии, конфликт с дирекцией, но что же дальше?.. Закончив сезон в Монте-Карло, Собинов возвращается на Родину. Он не мог долго пребывать вне России, которую очень любил. Первой новой работой, которую готовил для москвичей Леонид Витальевич, был «Вертер» Ж. Массне. Критика единодушно отмечала волнующую и захватывающую сердечность исполнения певцом этой сложной партии. Да и сам Собинов почувствовал, что роль Вертера – его очередная удача. Однако сама постановка оперы его не устраивала. Спектакль был поставлен просто небрежно. Видимо, расчет был простой: вокалисты, исполняя гениальную музыку, все равно вытащат спектакль. Премьера «Вертера» состоялась 16 октября 1907 года. Она явилась десятилетним сценическим юбилеем Леонида Витальевича Собинова.