Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Тут можно читать онлайн Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - бесплатно полную версию книги (целиком) без сокращений. Жанр: Искусство и Дизайн, издательство Русская энциклопедия, год 1996. Здесь Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Русская энциклопедия
  • Год:
    1996
  • Город:
    Москва
  • ISBN:
    5-901033-01-9 ISBN 5-901033-02-7
  • Рейтинг:
    3/5. Голосов: 11
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 60
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья краткое содержание

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - описание и краткое содержание, автор Светлана Исламова, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru
Новый том серии «Энциклопедия для детей и юношества» содержит основные сведения о развитии всех направлений изобразительного искусства. Впервые в отечественной детской литературе дан столь широкий обзор истории искусства практически всех государств и народов, от первобытного мира до наших дней. Знакомясь с произведениями живописи, графики, скульптуры и архитектуры, читатель получит представление об истории культуры как о важнейшем предмете человеческого знания и сможет стать по-настоящему образованным человеком своего времени.
В том вошли статьи ведущих российских искусствоведов.
Книга рассчитана на детей среднего и старшего школьного возраста, родителей, преподавателей, а также на всех, кто интересуется историей мировой культуры.

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - читать книгу онлайн бесплатно, автор Светлана Исламова
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Монгольские зодчие пытались увеличить размеры юрты, но её конструкция не выдерживала нагрузок и разрушалась.

В 1654 г. в монастыре Их-Хурэ (около города Урга, ныне Улан-Батор) был возведён храм Батцаган — огромное квадратное сооружение с боковыми галереями. Храм мог вмещать до 2,5 тыс. человек, а при необходимости — ещё больше, т. к. к нему можно было пристроить дополнительные галереи. Шутники говорили, что такой храм может стать одним для всей земли, перекрыв её вдоль и поперёк.

Монгольские храмы окружала ограда, внутрь которой вели ворота с крышами сложной конструкции, ориентированные на юг. Вход в храм обрамляли два высоких шеста с подвешенными к ним курильницей и светильником. Кровлю главного храма украшала позолоченная ваза удлинённой формы — ганджир («наполненная сокровищами»). По углам кровли возвышались металлические цилиндры — джалцаны («знаки победителей»), сверкавшие в лучах солнца.

Буддийская икона

Художники в Монголии с детства обучались в монастыре под руководством ламы-наставника. Здесь они знакомились с основами буддийской религии; изучали, какие растения и минералы необходимы для получения красок и клея; учились рисунку.

В конце обучения нужно было сдать экзамен — будущие художники писали образ богини Тары и представляли его на суд высшего духовенства. После экзамена молодой живописец не покидал монастырь, он продолжал работать со своим наставником. Сложный, длительный процесс создания иконы сопровождался разнообразными ритуалами. Прежде всего мастер должен был пройти обряд очищения: он усердно молился и раздавал милостыню. Тем временем лама-наставник совершал освящение материалов и инструментов, а также помещения, где должна была проходить работа. Только после этого начиналось непосредственное создание иконы. Полотно нужного размера закреплялось на мольберте таким образом, чтобы его можно было устанавливать вертикально и горизонтально. Затем полотно грунтовали: пропитывали тёплым клеем растительного или животного происхождения, сверху наносили ещё слой клея с добавлением мела или растёртого ракушечника. Когда клей высыхал, поверхность полировали медвежьим зубом, добиваясь, чтобы она стала гладкой и плотной.

Композиция, размеры, пропорции изображения на иконе строго регламентировались.

Чтобы не нарушить правил, художник предварительно рисовал сетку из горизонтальных и вертикальных линий: своеобразным масштабом здесь служило расстояние между большим и указательным пальцами или от корней волос до середины щеки. Обычно художник умел строить две-три схемы-чертежа, но поскольку каждый раз производить математические расчёты было сложно, в практической работе он охотно пользовался трафаретом. Контур будущего изображения наносили сначала тонким угольным карандашом, а потом по карандашу тушью или чернилами, приготовленными из смолы лиственницы, сахара и берёзовой сажи, его прописывали.

В состав красок входили пигменты минерального, растительного и животного происхождения. Краски были местного производства или привозные. Например, тёмно-бордовую привозили из Бутана, оранжевую — из Непала, зелёную и синюю — из тибетской провинции Цзан, сиреневую и розовую — из Индии, а ярко-розовую и лимонно-жёлтую — из Китая. Некоторые краски ценились дороже золота, например тёмно-синяя краска, которую привозили из далёкого горного Бадахшана. Когда её наносили на поверхность холста, она начинала светиться золотыми искрами.

Это отражали свет входившие в её состав мельчайшие частицы пирита (минерала, содержащего железо).

Внимание к качеству красок объяснялось ещё и ритуальным значением цвета в буддийской иконе. Каждый цвет соответствовал определённому божеству. Белый цвет был символом будды Вайрочаны, синий — Акшобьхи, жёлтый — Ратнасамбхавы, красный — Амитабхи, зелёный — Амогасиддхи. Все вместе они символизировали бесцветного абсолютного Ади-будду.

Чтобы приготовить нужную краску, пигмент тщательно растирали в фарфоровых или каменных чашках фарфоровым пестиком, добиваясь равномерной измельчённости красителя. Полученный порошок промывали и просушивали, потом чашку ставили на огонь и, помешивая, добавляли в порошок тёплый раствор клея. Клей тоже был разным — в зависимости от того, чей образ собирались писать. Для изображения будд и бодхисаттв клей брали растительный, для других персонажей можно было использовать животный — сваренный из кожи и костей.

Для прочности красителей и чтобы икону не повредили насекомые, в краски добавляли специальные консерванты: лимонную кислоту, сахарный сироп, соки и смолы ароматических и лекарственных растений. Для написания особо чтимых образов в краску добавляли прах святых, землю и воду из священных для буддистов мест Индии, Тибета, Непала, сухую или свежую кровь из носа высокого духовного лица, размельчённые в порошок золото, серебро, драгоценные камни. Законченное полотно обрамлялось драгоценными шелками и парчой. Сверху и снизу к иконе прикреплялись круглые деревянные штанги, за верхнюю икону подвешивали, а нижняя служила отвесом. В обычные дни икону сворачивали и убирали в специальный ящик. Когда же она висела в храме, её тоже старались уберечь от повреждений — с лицевой стороны икону покрывала шёлковая завеса, которую поднимали во время службы.

Махакала Иконатханка XIX в Буддийский проповедник Надмасамбхава - фото 617
Махакала. Икона-тханка. XIX в.
Буддийский проповедник Надмасамбхава Иконатханка Скульптура божества - фото 618
Буддийский проповедник Надмасамбхава. Икона-тханка.
Скульптура божества Ямантаки Другим типом культовых построек возведённых в - фото 619
Скульптура божества Ямантаки.

Другим типом культовых построек, возведённых в XVI в. в Эрдэни-Дзу, были обелиски — субурганы. Прототипами для них послужили индийские ступы. Всего в этом архитектурном комплексе насчитывается 108 субурганов, каждый возведён на высоком прямоугольном основании. Овальную среднюю часть — дарохранилище — венчает высокий тонкий шпиль.

В северной, алтарной части храмов находились статуи главных буддийских божеств. При их создании использовались дерево, камень, металл, кость, смола и сок лечебных растений, творог, глина. Внутрь статуй помещали разноцветные полоски материи или бумажные свитки с написанными на них молитвами.

Небольшие скульптурные изображения божеств служили талисманами, призванными защитить своего владельца, а также способствовать улучшению его характера. Например, люди гневные, вспыльчивые должны были носить на груди изображения бодхисаттвы Авало-китешвары — божества, олицетворявшего милосердие.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


Светлана Исламова читать все книги автора по порядку

Светлана Исламова - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья отзывы


Отзывы читателей о книге Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья, автор: Светлана Исламова. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x