Ирина Сироткина - Свободный танец в России. История и философия

Это взгляд становится общепринятым. Современный исследователь определяет «телесную выразительность» как «способность мыслить свое тело так, что отдельные образы, позы, жесты, фигура — суть знаки интенсивности, а не репрезентация реальности, трансцендетная телу» ( Беспалов О. В. Символическое и дословное в искусстве ХХ века. М.: Памятники исторической мысли, 2010. С. 103).

Langer S. K. Feeling and Form: A Theory of Art Developed from «Philosophy in A New Key». London: Routledge & Kegan Paul, 1953. P. 174–176, 187.

Sheets-Johnstone M. The Phenomenology of Dance. New York: Books for Libraries, 1980. P. 41.

Кандинский В. [Ответ художника на анкету «Современное искусство живее, чем всегда», 1935] // Кандинский В. Избранные труды по теории искусства. Т. 2. М.: Гилея, 2008. С. 326.

Бранденбург (1913) цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects, р. 186; см. также: Hewitt A. Social Choreography: Ideology and Performance in Dance and Everyday Movement. Durham and London: Duke U. P., 2005.

Martin J. The Modern Dance. New York: A. S. Barnes, 1933.

Блок Л. Д. Возникновение и развитие техники классического танца, с. 255.

См.: Smith R. «The sixth sense». Part I: The empiricist background to the muscular sense; Part II: The physiological and psychological understanding of kinaesthesia // Gesnerus. 2011. Vol. 68(2). P. 218–271.

Не так давно исследователи предложили различать восприятие собственного движения ( кинестезия ) и восприятие движения другого ( кинезия ); см.: Bolens G. Le Style des gestes: Corporéité et kinésie dans le récit littéraire. Lausanne: Éditions BHNS, 2008. Много современных исследований посвящено тому, как именно — с помощью каких психофизиологических механизмов — воспринимает движения танцовщика зритель; см., напр., материалы сайта «Watching Dance: Kinesthetic Empathy» http://www.watchingdance.org/.

Лабан цит. по: Langer S. K. Feeling and Form. New York: Charles Scribner’s Sons, 1953. Р. 175.

Кандинский В. Новый натурализм? [1922] // Избранные труды по теории искусства. Т. 2. 1918–1938. М.: Гилея, 2008. С. 93–95.

Туфанов А. Дунканизм — как непосредственный лиризм нового человека [1923]; цит. по: Жаккар Ж. - Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда / Пер. с фр. СПб.: Академический проект, 1995. С. 290–291.

Волконский С. Человек на сцене. СПб.: Изд. «Аполлона», 1912. С. 163.

Набоков В. Рассказы. Воспоминания. М.: Современник, 1991. С. 464.

Белый А. Безрукая танцовщица [1918] // Русский экспрессионизм. Теория. Практика. Критика / Сост. В. Н. Терехина. М.: ИМЛИ РАН, 2005. С. 495.

Белый А. Начало века. М.: Худож. лит., 1990. С. 137.

Удин Жан д’. Искусство и жест / Пер. с фр. С. Волконского. СПб.: Изд-е «Аполлона», 1912. С. 64–67.

Ванечкина И. Л., Галеев Б. М. От аналогии и синестезии к синтезу: эволюция идей «видения музыки» // Музыка и время. 2005. № 4. С. 62–66.

См.: Галеев Б. М. Художники авангарда и светомузыкальный «Gesamtkunstwerk» в театре // Авангард и театр 1910–1920‐х годов / Под ред. Г. Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 361.

Ли [А. А. Черепнин]. Цветочепуха // Зрелища. 1924. № 83–84. С. 9.

Белый А. Между двух революций. М.: Худож. лит., 1990. С. 189.

Гердер И. - Г. Идеи к философии истории человечества / Пер. с нем. А. В. Михайлова. М.: Наука, 1977. C. 132, 102.

Дж. К. Честертон назвал — не кого-нибудь, а Ницше — «очень робким мыслителем» за то, что тот «не имеет никакого представления даже о том, какой сорт человека должна произвести эволюция»; цит. по: Bridgwater P. Nietzsche in Anglosaxony: A Study of Nietzsche’s Impact on English and American Literature. Leicester: Leicester U. P., 1972. P. 19.

Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч. Т. 10. Л.: Наука, 1974. С. 94.

Матюшин цит. по: Жаккар Ж. - Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. C. 79–80.

Эта тема в последнее время активно исследуется; см.: Органика. Беспредметный мир Природы в русском авангарде ХХ века / Ред. А. Повелихина. Кельн: Галерея Гмуржинска; М.: Изд-во «RA», 2000; Тильберг М. Цветная вселенная: Михаил Матюшин об искусстве и зрении / Пер. с англ. М.: Новое литературное обозрение, 2008; Жаккар Ж. - Ф. От физиологии к метафизике: видеть и ведать. «Расширенное смотрение», «внестечаточное зрение», ясновидение // Научные концепции ХХ века и русское авангардное искусство / Сост. К. Ичин. Белград: Филологический факультет Белградского ун-та, 2011. С. 72–92; Мислер Н. От Айседоры Дункан к российскому авангарду: исследование одного случая // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла: Сб. материалов конференции, МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Факультет психологии МГУ, 2011. С. 285–298.

Экспериментальное исследование «формирования чувствительности к неадекватному раздражителю» А. Н. Леонтьев с сотрудниками проводил в Институте психологии в Москве и в Харьковском педагогическом институте в 1936–1939 годах. Оно вошло в его диссертацию «Развитие психики» (1940); опубликовано как: Леонтьев А. Н. Проблема возникновения ощущения // Проблемы развития психики. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. С. 9–127.

Гептахор // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 60–65; Kullikki Z. Movement within nature: Boris Ender and the Geptakhor Studio // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 293–305.

Б. Эндер цит. по: Kullikki Z. Movement within nature. P. 299.

Ibid. P. 300.

Цит. по: Duncan I. My Life [1927]. New York: Liveright, 1955. P. 6.

Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. Мемуары. Киев: Мистецтво, 1989. С. 17.

Станиславский цит. по: Тейдер В. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 17.

Фокин М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 354.

Об отношениях «естественного» и «искусственного» в танце см.: Sirotkina I. La danse et l’ opposition «naturel-artificiel» // Pour l’Histoire des Sceinces de l’Homme. Bulletin de la SFHSH. 2007. № 31. P. 9–18; Сироткина И. Е. Танец как практическая философия: категории «естественное» и «искусственное» в танце // Новые российские гуманитарные исследования. Электронное изд-е. 2009. № 4. URL: http://www.nrgumis.ru/articles/article_full.php?aid=103&binn_rubrik_pl_articles=194.

Как известно, Дельсарт не оставил никакого описания своей системы. Преподавали ее в основном его американские ученики, часто плохо — упражнения сводились к позированию, против которого так выступал сам Дельсарт; см.: Ruyter N. L. C. Antique longings: Genevieve Stebbins and American Delsartean performance // Corporealities: Dancing Knowledge, Culture and Power. London and New York: Routledge, 1996. Р. 70–89.

См.: Дункан А. Танец будущего. C. 33–35.

Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 3. М.: Искусство, 1957. С. 49–52.