Татьяна Попова - Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

При таких обстоятельствах и была сочинена знаменитая «Прощальная» симфония Гайдна. Ее последняя медленная часть сопровождалась своего рода инсценировкой или пантомимой. На 31-м такте финала первый гобоист и второй валторнист внезапно встают, гасят свечи возле своих пультов и — неслыханная дерзость — тихонько удаляются. Увидев это, Эстергази, возможно, стал раздумывать, как построже наказать нарушителей дисциплины. Но не прошло и двух минут, как их примеру следует и фаготист. Спустя семь тактов исчезают первый валторнист и второй гобоист, а еще немного погодя — контрабасист. Один за другим музыканты гасят свечи, забирают инструменты и потихоньку уходят. Нежная медленная музыка концовки исполняется первым скрипачом капеллы Томазини и самим Гайдном. Но вот уходят и они...

Остроумный замысел Гайдна помог; Эстергази решил сделать «широкий жест»: музыканты капеллы получили разрешение вернуться в Эйзенштадт к своим семьям.

Взволнованным, патетически возбужденным характером «Прощальная симфония» заметно выделяется среди других созданий Гайдна тех лет. Она уже предвещает музыку Бетховена.

Симфония начинается быстрой, драматически-экспрессивной музыкой, исполненной смятения и тревоги. Главная тема — широкая и размашистая (по звукам минорного трезвучия) — своей возбужденностью напоминает гневную, патетическую речь.

Ярким контрастом звучит задушевная лирическая музыка второй медленной части. Легок и воздушен менуэт (построенный на той же нежной, певучей теме, что и вторая часть). Без всякого перерыва переходит он в драматическую музыку стремительно быстрой четвертой части. Это пламенное Престо продолжает развивать тревожно-порывистые настроения первой части, его главная тема складывается из суровых, мужественных интонаций. Властно звучат энергичные и решительные концовки музыкальных фраз. Вся четвертая часть проникнута мятежным и страстным чувством протеста. Тем внезапней и контрастней переход к медленной заключительной, пятой части.

По-видимому, Гайдн был первым композитором, закончившим симфонию (как позднее Чайковский — свою Шестую) финалом, написанным в медленном темпе и задумчиво-сосредоточенным по характеру. Завершая цикл медленной частью, композитор подчеркнул ведущее значение в «Прощальной симфонии» экспрессивного лирического начала, единство ее художественного замысла [25] Романтическая взволнованность, бурный подъем чувств, драматизм — все это роднит «Прощальную симфонию» с известным литературным направлением немецкого искусства «Бури и натиска», направлением, выдвигавшим на первый план психологически напряженные переживания человека, его протест против тирании и деспотизма. Подобные настроения нашли свое отражение в пьесах «Эмилия Галотти» Лессинга, в знаменитом романе Гете «Страдания юного Вертера» и в написанной двумя годами раньше «Прощальной симфонии» Гайдна. .

Стремление к единству всего цикла еще более характерно для симфоний зрелого периода творчества Гайдна. Контуры их становятся шире и величавей, симфоническое «дыхание» — мощнее, тематические контрасты — ярче и динамичнее, развитие музыкальных мыслей — напряженнее. Все эти новые черты с особенной силой обнаруживаются в первых частях лондонских симфоний (равно как и поздних гайдновских квартетах и сонатах), форма которых складывается из контрастных сопоставлений музыкальных образов. Каков бы ни был идейный замысел первой части той или иной симфонии, квартета или сонаты Гайдна — простодушно веселый, комедийный или же лирико-драматический, в последовательности его раскрытия нетрудно уловить чередование нескольких этапов развития, закономерных для сонатной формы. Наиболее важные из них, как уже говорилось, получили название экспозиции, разработки и репризы (см. стр. 36).

Рассмотрим одну из последних «лондонских» симфоний, так называемую «Симфонию с тремоло литавр». Она открывается величавым медленным вступлением, своеобразную особенность которого составляет начальное тремоло литавр. Таинственное и поначалу глухое рокотание постепенно усиливается, становится мощным, а затем замирает. Вслед за литаврами тихо запевают низкие басовые голоса фаготов, виолончелей и контрабасов, подготовляя вступление высоких голосов оркестра. Сонатное аллегро открывается веселой, светлой мелодией скрипок. Далее дружно вступает весь оркестр. Музыка течет стремительным потоком, постепенно удаляясь от основной мажорной тональности. Из интонаций первой темы возникает новая; начинается как бы диалог, разговор отдельных оркестровых групп. Робко и нерешительно просят о чем-то гобои. Настойчиво и упрямо отвечают струнные.

И снова шумно вторгается весь оркестр. А далее гобои запевают вальсообразную мелодию уличной венской песенки (ею завершается экспозиция).

В своих симфониях зрелого периода Гайдн часто прибегает к подобным ярким контрастам между медленным вступлением и главной темой сонатного аллегро. Настроениям серьезного раздумья, лирической сосредоточенности медленного вступления он противопоставляет энергичную, мужественную или же светлую, искрометно-веселую главную музыкальную тему первой части симфонии.

Серединный отдел сонатного аллегро — разработка основана на столкновении и интенсивном развитии контрастных музыкальных образов экспозиции. Знакомые уже слушателям темы «скрещиваются», порой образуя новый «сплав», или же, напротив, дробятся на отдельные отрывочные интонации. Заметим, что от других гайдновских симфоний «Симфония с тремоло литавр» отличается одной особенностью. Торжественно-величавая музыка ее медленного вступления активно участвует в разработке, и это, несомненно, придает произведению еще большую цельность. Обычно в разработке имеет место частая смена тональностей, это усиливает динамику развития музыкальных мыслей. К концу разработки драматическое напряжение доходит до высшей, кульминационной точки.

Разрядка наступает в репризе — третьем разделе сонатного аллегро.

Как и обычно, реприза первой части «Симфонии с тремоло литавр» — возвращение, утверждение музыкального содержания экспозиции, логический итог предшествующего развития. Все главные музыкальные мысли повторяются здесь снова (несколько изменяется лишь тональный план: главная тональность занимает в репризе больше места, чем в экспозиции).

Вторая, медленная часть «Симфонии с тремоло литавр» построена на чередовании и варьировании двух народнопесенных хорватских мелодий: сурово-скорбной и светлой, мажорной.

Вслед за блестящим менуэтом (третья часть) тихо звучат охотничьи рожки (валторны). На этом фоне выступают скрипки с задорно-веселой мелодией хорватской плясовой песенки. Далее этот короткий напев подхватывают флейты, гобои, фаготы, контрабасы. И вот уже весь оркестр приходит в движение, словно бы кружась в стремительном хороводном вихре.