Арам Хачатурян - Статьи и воспоминания

Сегодня я вспоминаю Елену Фабиановну Гнесину с чувством глубокой благодарности. Да и только ли я? Хочется пожелать всем музыкальным деятелям быть похожими на нее, быть такими же бескорыстно преданными искусству.

«Известия», 1974, 30 мая (с дополнениями из статьи в журн. «Музыкальная жизнь», 1964, № 10)

В моей биографии Техникум имени Гнесиных сыграл огромнейшую роль. Благодаря занятиям в нем, я стал профессиональным музыкантом. Пробыв в техникуме семь лет, я хорошо постиг то замечательное, то специфическое, что является характерным для него и для семьи Гнесиных.

Меня всегда восхищали исключительно беззаветное, глубокое отношение к искусству, любовь к педагогике, смелость и прогрессивность методов обучения создателей училища — Елены Фабиановны, Евгении Фабиановны, Михаила Фабиановича и других преподавателей.

Как композитор, я, естественно, не могу не сказать о значении деятельности Михаила Фабиановича в истории Музыкального училища имени Гнесиных, тем более что он был моим первым учителем по композиции. С его приходом в 1923 году в училище открылся курс композиции, и авторитет этого учебного заведения возрос еще больше.

Советская музыкальная общественность многим обязана Михаилу Фабиановичу Гнесину. Но здесь особенно хочется отметить его как педагога, которого всегда отличала поразительная чуткость к индивидуальности молодого композитора. Обнаружив в молодом музыканте творческие данные, он умел направить его на истинный путь, привить ему безупречный вкус.

Вопрос о подготовке молодых композиторских кадров — один из наиболее актуальных в современной музыкальной педагогике. И потому переиздание такой книги, как «Начальный курс практической композиции» [12] Гнесин М. Начальный курс практической композиции. М., 1962, с. 23. М. Гнесина — маститого профессора, воспитавшего не одно поколение советских композиторов, можно только приветствовать. Мне, начавшему свой творческий путь под руководством М. Гнесина, хотелось бы сказать несколько слов в связи с этим. Первый выпуск учебника композиции Гнесина, появившийся перед самым началом Великой Отечественной войны и высоко оцененный таким крупнейшим музыкальным авторитетом, как Н. Мясковский, разошелся очень быстро и стал теперь редкостью.

Этот учебник композиции, скромно названный автором «Начальный курс», представляет собой не только глубоко продуманную и проверенную на практике систему воспитания начинающего композитора, но и освещает ряд проблем, имеющих огромное значение для развития его мастерства.

«Начальный курс практической композиции», в сущности, глубоко оригинальный первый советский труд в этой области. Его появление связано с реформой в музыкальной педагогике... С первых же шагов ученика Гнесин включает его в творческий процесс, не требуя от него предварительных знаний теоретических дисциплин в полном объеме. Один из наиболее плодотворных приемов в методе преподавания Гнесина — направление внимания ученика прежде всего на сочинение ясных, выразительных мелодий. Разнообразные упражнения, отнюдь не сковывающие воображения, а, напротив, требующие самостоятельной творческой работы, помогают учащемуся овладеть искусством создания музыкального образа, воплощения в нем идейно-эмоционального содержания.

«...Учащийся прежде всего должен быть свободен в своей работе от требования обязательного подражания чему бы то ни было, — говорит М. Гнесин в введении к учебнику, — он должен быть также свободен от следования каким-либо школьным правилам. Только в этом случае согласие ученика на руководство им в области творчества будет искренним; прорабатывая те или другие задания по композиции, он будет чувствовать себя композитором». Эти слова прекрасно раскрывают сущность плодотворного педагогического метода М. Гнесина.

Учитывая огромную тягу к музыкальной культуре в нашей стране, я считаю, что полезный и ценный труд одного из видных мастеров советской музыки следовало бы издать большим тиражом. Им, бесспорно, заинтересуются педагоги и студенты консерваторий и музыкальных училищ, его можно было бы с пользой применять при заочном обучении.

«Советская культура», 1962, 17 марта

Еще до моего поступления в Московскую консерваторию, когда я лишь мечтал стать студентом этого замечательного учебного заведения и часто, проходя мимо, с благоговением смотрел на окна консерваторских классов, — еще в то далекое время мне было известно имя Георгия Эдуардовича Конюса. Его сочинения я встречал тогда чаще всего в программах студенческих концертов, кроме того, музыкальная молодежь хорошо знала и Конюса-теоретика, крупнейшего педагога, главу композиторского факультета консерватории. Говорили о нем разное: одни упирали на «свирепость» Георгия Эдуардовича, ведь недаром его называли «грозой факультета», другие рассказывали о его доброте и снисходительности, о подлинно отеческом отношении к студентам. Ну, а кроме всего прочего, друг другу передавали, что Конюс был близок самому Чайковскому, и это сообщало его личности в наших глазах особый интерес.

Я поступил в Московскую консерваторию в 1929 году и застал Георгия Эдуардовича в «опале». Дело в том, что тогдашнее руководство консерватории, перестраивая учебный процесс, шло по пути максимального упрощения планов и программ. Снижались требования к студентам, учебная дисциплина отсутствовала. Вспоминаю, что приходилось едва ли не подпольно заниматься полифонией, писать фуги. В свете этих «веяний» Конюс считался рутинером и консерватором, человеком, тормозящим «революционное» преобразование вуза. Однако это было, конечно, не так. И во время занятий, и в позднейших беседах с Георгием Эдуардовичем он раскрывался передо мной как подлинный патриот строительства новой музыкальной культуры, глубокие и верные мысли которого в ту пору не находили отклика.

Конюс был сторонником основательного и систематического изучения теории композиции. Он считал, что молодые композиторы должны пройти полноценный курс гармонии, полифонии, формы, должны свободно владеть оркестром, короче — он был за высокий профессионализм в танеевском понимании этого слова. Но глубокие знания не должны, по мнению Конюса, быть для композитора мертвым грузом, тормозить фантазию, инициативу. Например, он понимал музыкальные формы не как застывшие, установленные кем-то схемы — он стоял за поиск, за развитие старых форм. Огромное значение Конюс придавал вдохновению. Он часто говорил, что молодые композиторы должны не только уметь «делать музыку», быть во всеоружии техники, но и поэтически мыслить, выражать в своих произведениях глубокие идеи.