Роман Гуль - Я унес Россию. Апология русской эмиграции

Александра Михайловна Балашова, знаменитая прима-балерина московского Большого театра с 1921 года жила в Париже. Здесь она открыла балетную школу в зале Плейель. В 1963 году директор балетного театра в Страсбурге обратился к ней с просьбой поставить балет «Тщетная предосторожность» Доберваля, в котором в свое время в роли Лизы А. М. выступала в Москве. А.М. согласилась. В постановке Балашовой балет в Страсбурге имел большой успех. Труппа совершила с ним турне по всей Франции. Скончалась А. М. под Парижем в 1978 году.

Надо сказать, что в то время как советский балет Москвы и Петербурга (мне противно, как и Бунину, писать слово «Ленинград») много больше полувека все топтался (и топчется) на одном «классическом па», что вызвало бегство на Запад балетной «премьерной» молодежи (Макарова, Нуреев, Барышников, Годунов и др.), — Дягилев в своих художественных и хореографических исканиях шел резко «вперед», поведя за собой весь балет Запада. В этом ему помогали русские композиторы: И. Ф. Стравинский («Песнь соловья», «Пульчинелла», «Поцелуй феи», «Аполлон Мусагет»), С. С. Прокофьев («Стальной скок», «Блудный сын»), Н. Черепнин, А. Глазунов; из молодых эмигрантов — Н. Набоков («Ода»), Вл. Дукельский («Зефир и флора»), Игорь Маркевич; из композиторов-иностранцев — Дариус Мило, Ф. Пуленк и другие. С Дягилевым работали художники: М. Ларионов, Наталия Гончарова, Леон Бакст, Павел Челищев, Мст. Добужинский, Сергей Судейкин, кн. А. Шервашидзе, Жорж Якулов, Наум Габо; из художников-иностранцев: П. Пикассо, Ж. Брак, М. Утрилло, А. Дерен, Жорж Руо, Мария Лоренсен и другие; Хореографы: М. Фокин, Н. Зверев, Б. Нижинская.

Русскую балетную традицию Дягилева за рубежом подхватили многие: Георгий Баланчин (в Америке), Сергей Лифарь в парижской Гранд Опера, путешествующие по разным странам труппы — князя Церетели и Colone'я de Basil (в переводе на русский — бывший полковник Василий Григорьевич Воскресенский), Иды Рубинштейн, маркиза де Куэваса, Леонида Мясина, В. Немчиновой — А. Долина, Бориса Романова, Георгия Скибина и другие. К тому же — время шло. На мировую сцену вышла и молодая русская зарубежная смена: Андрей Еглевский, Борис Князев, Д. Лишин, М. Панаев, Т. Рябушинская, Т. Туманова, Ир. Баранова, Л. Черина (черкешенка Чемерцина), В. Блинова, О. Морозова и другие. Это все воспитанники нескольких балетных студий знаменитых русских балерин: в Париже преподавали — М. Кшесинская, Л. Егорова, О. Преображенская, А. Балашова, так что русская балетная традиция не порывалась. О русском балете за рубежом литература громадна. И мемуары (С. Лифарь, Борис Кохно, М. Фокин и др.) и работы критиков-балетоманов: из русских Андрея Левинсона, а работам иностранцев несть числа! Прав Сергей Лифарь, писавший, что «мировой балет всей первой половины XX века есть создание балетных сил русской эмиграции». Это не самохвальство, а авторитетное утверждение факта в истории современного искусства.

Русская опера тоже одно время блеснула русскими зарубежными силами во главе с Ф. И. Шаляпиным. Но блеск этот был, естественно, не столь длителен, как у балета. В Париже 20-х, 30-х годов жило много известных оперных и камерных певцов-эмигрантов: М. Н. Кузнецова (из Большого театра), Н. С. Ермоленко-Южина, Лидия Липковская (примадонна театра Зимина), Н. Карандакова, Ян Рубан, Женя Турель, Нина Кошиц, Е. А. Садовень, М. С. Давыдова, А. Е. Яковлева, Лисичкина, бас А. Мозжухин, бас Запорожец (ему, говорят, сам Шаляпин признавался: эх, братец, мне бы твою «октавку»!), тенор Поземковский, тенор Александрович, Кайданов, Г. Гришин и, наконец, гений русской оперы Федор Иванович Шаляпин. Сил для первоклассной оперы было больше чем надо. Тем более, что в Париже жили: и известные режиссеры — А. Санин, Н. Евреинов; и дирижеры — Э. Купер, А. Лабинский; и театральные художники — И. Билибин, К. Коровин и другие; и такие хореографы, как М. Фокин.

И вот стараниями М. Н. Кузнецовой, при материальной поддержке ее мужа Альфреда Массне, в 1929 году в Театре Елисейских полей (больше двух тысяч мест!) открылись спектакли «Русской оперы» с участием Ф. И. Шаляпина. Режиссеры — Санин, Евреинов; художники — Билибин, Коровин; хореограф — Фокин. В течение шести месяцев эти представления стали неким русским «триумфом»: «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Русалка», «Царская невеста», «Царь Салтан». Успех — и, конечно, прежде всего ошеломительный успех Шаляпина — по своей художественной силе был равен успеху лучших балетов Дягилява.

Театральный критик «Последних новостей», бывший директор Императорских театров кн. С. М. Волконский об одном из спектаклей писал: «Русский праздник продолжается. Это было торжество! Кто не видел, не может себе даже вообразить тех зрительно-слуховых видений, которые перед ним проходили… Видевшие московскую постановку в декорациях Врубеля отдают пальму первенства парижской». Столь же восторженно писали и французы: «Présentation magnifique!.. Véritable manifestation d'art qui ne peut manquer de donner complète satisfaction au spectateur le plus difficile». 1 («Paris Soir», 2 / 11.1929). («Восхитительное представление!.. Спектакль подлинного искусства, который не может не удовлетворить даже самого требовательного зрителя».)

Но долголетия у русской оперы в Париже, разумеется, быть не могло. Через шесть месяцев «Русская опера» отправилась в Южную Америку, где гастролировала с успехом, но потом… распалась. Правда, кн. Церетели удачно дал эти оперы в Лондоне, Брюсселе, Барселоне. Но в Париже русская опера уже не поднялась.

Еще труднее была создать некий «репертуарный театр» русской драмы. Для него, как и для русской оперы, не хватало зрителей. Но попытки создать русский театр начались с самого начала появления во Франции русской эмиграции, ибо известных и больших русских актеров было много. Из МХТ в эмиграцию ушла так называемая «Пражская группа»: гениальный Михаил Чехов, Вырубов, Массалитинов, Лев Булгаков, Варвара Булгакова, Германова, Астрова, Крыжановская, Греч и Павлов, Барановская, Токарская, Вера Соловьева, Николай Колин, Зелицкий. Из студии МХТ — Е. Липовская, Григорий Хмара, Богданов. Из других театров — знаменитая Е. Н. Рошина-Инсарова. Д. Кирова, И. Мозжухин, Рахматов, ЭсПе. В театре «Мадлен» Н. Ф. Балиев с успехом возобновил свою неповторимую «Летучую Мышь». В театре Шатле открылся «Театр русской драмы», где Е. Н. Рощина-Инсарова выступала в пьесе Немировича-Данченко «Цена жизни», выступали В. М. Греч, П. А. Павлов, А. А. Вырубов. В пьесе Гольдони «Хозяйка гостиницы» под режиссурой Рахматова с успехом выступала молодая актриса студии МХТ Е. Липовская. Актриса Д. Н. Кирова основала «Русский интимный театр», дававший спектакли на улице Кампань Премьер. Актер Эс-Пе основал «Зарубежный камерный театр». Известный режиссер Федор Комиссаржевский открыл театр-кабаре «Радуга», вскоре объединившийся с Никитой Балиевым. Большим заслуженным и длительным успехом пользовались Георгий и Людмила Питоевы, дававшие в театре «Матюрен» на французском языке пьесы Поля Клоделя, Жана Ануя, Пиранделло. Из молодых актрис сделала французскую карьеру Елизавета Кедрова (Лиля Кедрова), выступавшая в театре и кино.