Сергей Краснобород - Старый альбом

В структуре телепрограммы приоритетными были два любимых жанра власти — цыганский романс и оперетта. Сценарий «Голубого огонька» строился по определенной схеме: сначала классика, потом народные песни и лишь затем эстрада. В «Голубом огоньке» возникли и первые клипы, хотя тогда никто не подозревал, что это так называется. В 80-е обычно после двух-трехчасовой передачи шел отдельным блоком «Концерт артистов зарубежной страды». Кроме того, были выступления исполнителей из соцстран. В «Голубом огоньке» возникли и первые видеоклипы, хотя тогда никто не подозревал, что это так называется. В 1980-е обычно после двух-трехчасовой передачи шел отдельным блоком «Концерт артистов зарубежной страды».

Студия программы «Голубой огонек» оформлялась в советские годы скромненько: мишурой, серпантином и шариками за 5 копеек. Как-то после эфира тогдашний главный телевизионный начальник Сергей Лапин, увидевший витражи с масками и конфетти, начал кричать на художников: «Новый год — это рубеж перехода нашей страны на новый этап социализма. Витражи должны быть с заводами, фабриками и новостройками!»

В те годы существовал обязательный отбор для участия в телепередаче. Например, среди молодых писателей-юмористов для участия в телепередаче конкурс был, как в хороший вуз: по два десятка человек на место.

В эфире программа шла два часа, а готовилась несколько месяцев. В августе исполнители приносили репертуар, в Главной редакции музыкальных программ он прослушивался и утверждался на первом этапе. В сентябре начинались съемки. Монтаж заканчивали 31 декабря, за пару часов до наступления Нового года на Дальнем Востоке.

На первых «Голубых огоньках» в 1960-е годы на столах стояли таблички с именами приглашенных гостей, чтобы операторы и ведущие не ошиблись. Это сегодня уже давно не осталось участников, которых бы не знали бы в лицо большинство телезрителей. Шоу-бизнес и маркетинговая раскрутка брендов берет свое.

Популярные новогодние передачи сменили свое название с началом Перестройки. Им придавали несколько иную форму, хотя, по сути, они оставались «Голубыми огоньками»: шутки сменяются песнями, а песни шутками. В конце 1990-х на волне народной ностальгии по покою и уверенности в будущем телевидение России вернулось к прежнему названию — но антураж был уже другим. «Голубые огоньки» нового века отличаются новыми техническими возможностями и оформительскими достижениями. Все светится, мелькает, кружится. Динамичный монтаж, вольные телодвижения, шутки «ни о чем». За столами на фирменных стульях —

полторы сотни артистов массовых сцен, популярных телекрасавиц и непременных участников проверенной светской шоу-тусовки. Они непременно должны изображать восторг от песни звезды, которую слушают в шестой раз, поскольку эта звезда никак не может совместить мимику с фонограммой. Однако в массовку на «Огоньки» попасть мечтают так же, как прежде.

Основная идея «Голубых огоньков» за полвека не изменилась. Это телевизионное кафе, в котором неформально общаются знаменитости. А жителям страны, прильнувшим к телевизорам, кажется, что они отмечают Новый год вместе с известными людьми и сидят с ними за одним праздничным столом. И, может быть, это тот единственный вечер, когда все равны и «здорово, что все мы здесь сегодня собрались».

ВИА «Девчата» (1971—1987)

Под названием «Девчата» почти два десятилетия существовал на советской эстраде первый профессиональный сугубо женский вокально-инструментальный ансамбль.

Официальным днем рождения этого оригинального коллектива считается дата 1 июня 1971 года. В те времена вокально-инструментальные ансамбли, где все поют и все играют на музыкальных инструментах, постепенно завоевывали себе пространство на эстрадной сцене. Потихоньку они вытесняли представителей, если можно так выразиться, «старой школы», когда профессиональному солисту аккомпанировал оркестр из профессиональных музыкантов. В первых советских ВИА, созданных в подражание гремевшим тогда на западе «Битлз», играли в основном мужчины. В Москве это были «Веселые ребята», в Ленинграде — «Поющие гитары». Хотя девушки-солистки тоже были. Но, слегка перефразируя известную поговорку, можно сказать, что музыке, как и любви, покорны все возрасты.

Девушкам тоже хотелось самим петь и играть. В частности девушкам из московского самодеятельного коллектива «Аленушка», который существовал в конце 1960-х годов при Центральном доме Советской армии. Очаровательные вокалистки под руководством Анатолия Харченко колесили с шефскими концертами по воинским частям и гарнизонам, подбадривая своими задорными голосами молодых солдатиков и бывалых офицеров. А потом — словно в пику рвущимся на сцену парням — задумали создать свой ансамбль. Благо, начального музыкального образования и сценического опыта хватало. Раздобыли кое-какую аппаратуру, разучили пару-тройку песен и, набравшись храбрости, пошли показываться в Московскую филармонию. Это были Наталья Воронина, Наталья Воронцова, Людмила Главатских, Надежда Ивченкова, Ирина Щеглова, Тамара Тебенихина и… Руслан Здоров — шесть девушек и один парень.

Ответственные руководители строгого филармонического жюри, прослушав молодых энтузиасток ВИА, тут же смекнули, что из них может получиться оригинальный коллектив. Тем более что прецеденты на Западе уже были — в США существовала сугубо женская группа «Кулинарная радость», в Польше — аналогичная команда девушек под названием «Филиппинки», а в Англии набирал популярность коллектив Сюзи Кватро. Поэтому бывших «Аленушек» первым делом отправили учиться — во Всероссийскую Творческую Мастерскую Эстрадного Искусства, которой руководил Народный артист РСФСР Леонид Маслюков. По тогдашним временам это была такая своеобразная «фабрика звезд», только на более профессиональном уровне. Потому что девушки учились там и вокалу, и хореографии, и пантомиме, и даже фехтованию. Не говоря уже про игру на музыкальных инструментах. Будущих «Девчат» взял под свою опеку режиссер Всеслав Лавров. Он расширил коллектив до десяти человек, подобрал соответствующий репертуар, отработал сценическое поведение. В итоге каждая песня превращалась в своеобразный мини-спектакль. В ансамбле все пели как сольно, так и вместе. Над названием коллектива особо не мудрствовали: очень уж популярна была в годы создания ансамбля легкая любовная комедия «Девчата» с Надеждой Румянцевой и Николаем Рыбниковым. А на сцену стройные девочки выходили в модных расклешенных брюках, в стильных пиджаках и галстуках.

Стильные девушки с хорошими физическими и музыкальными данными и качественным репертуаром да еще в таком количестве, да на сияющей огнями эстрадной сцене — ну кого могло оставить равнодушным такое зрелище?! Думается, что для Московской филармонии, которая организовывала гастроли коллектива, они были просто находкой для пополнения бюджета. Может быть, именно этим объясняется то, что на пластинках «Мелодии» записано всего каких-то десять песен популярного коллектива. Скорее всего, ансамбль изначально создавался как концертирующий.