Гавриила Брилиот - В поисках совершенства в мире искусства. Творческий путь отца Софрония

« В изображении Св. Иоанна Крестителя должны быть грозные, византийские линии. Писать его нужно со множеством контрастов света и тени, изборожденным морщинами. Но не забудьте положить в основу всего этого ровный тон: он придаст изображению “цельность”. Для тела следует брать темные цвета и обрисовывать его достаточно условно, чтобы вышла не “плоть”, но воздержание ».

В последующие годы отец Софроний просил кого-то из своих помощников начать писать икону согласно данному им эскизу и указаниям, а в конце он заканчивал ее сам, добавлял последние детали и придавал выразительность ликам. Обычно это делалось масляными красками, поскольку он больше всего к ним привык. Икона писалась яичной темперой, как обычно, почти полностью, затем покрывалась традиционной олифой (вареным льняным маслом с сиккативами, ускоряющими высыхание), после чего отец Софроний писал, используя профессиональные художественные масляные краски, растворенные скипидаром с небольшим добавлением олифы в качестве связующего. Он считал, что раз икона покрывается лаком, приготовленным на масляной основе, то последующая правка ее масляными красками, как технологически однородная, вполне оправдана.

Иконопись отца Софрония не может быть отнесена к какому-то определенному стилю или школе. В чем-то он следует «классическому» канону, который может быть сравнен с рублевским. Особенно это касается композиции Тайной Вечери. Как и на иконе Андрея Рублева, у отца Софрония апостолы сидят прямо в одном ряду. Обеим работам присущ минимализм и сосредоточенность на самом главном. Другой памятник, с которым имеют сходство работы отца Софрония, — это церковь Панагии Аракос близ деревни Лагудера на Кипре [176]. Композиции изображений там отличаются благородной простотой и естественностью рисунка. Цвет, оттенки освещения подчиняются силуэтам фигур, что очень напоминает приемы в стенописи самого отца Софрония. Наконец, даже лики обладают выразительным сходством. Отец Софроний не был хорошо знаком с этими росписями. Сходство — это доказательство общей традиции, к которой иконописцы приходят с помощью разных, но не противоречащих друг другу методов.

В своей иконописи отец Софроний отдавал первостепенное значение лику, являющемуся зеркалом души. О средствах художественной выразительности в иконописных работах отца Софрония речь пойдет ниже.

Христос, Воскресение, ок. 1980 г. Рисунок, карандаш, калька, 445 × 385 мм

Иконы святых изображают людей, живших на земле и достигших святости. По мере приближения к святости их облик изменялся, но все равно оставался реалистичным. На иконе внешние черты сохраняются, но акцент делается на внутреннем человеке, на духовном портрете. Это достигается с помощью особого стиля, присущего иконописи. В случае с известными святыми уже установлен определенный канон, так что всегда можно узнать св. Петра, св. Андрея, св. Николая и многих других. Еще одна важная деталь — это надпись с именем святого, без которой икона не может называться иконой в строгом смысле. Изображение недавно прославленных святых представляет для иконописцев непростую задачу. Насколько должен быть сохранен внешний облик для узнаваемости святого, но так, чтобы икона не превратилась в фотографию или натуралистический портрет? Тут необходимо преображение действительности, свойственное иконописи, но такое, чтобы образ был узнаваем и без сопровождающей его надписи. Отец Софроний столкнулся с этой задачей в случае со своим духовным наставником, старцем Силуаном, который был канонизирован в 1988 году. Леонид Успенский написал его первую икону еще в 1950-х годах. В конце 1970-х настала очередь отца Софрония написать на одной из стен трапезной своего старца, который в то время еще не был канонизирован. Композиция первой иконы была сохранена, и по серьезном размышлении отец Софроний решил усовершенствовать иконографический портрет, сделанный Успенским, добавив две темные полосы на бороде, которая была отличительной чертой святого, а также вертикальную линию на лбу слева от переносицы. Другая сложность заключалась в том, что когда св. Силуан был жив, выражение его лица постоянно менялось, как рассказывал отец Софроний [177], а это значит, что несколько сохранившихся фотографий не передают по-настоящему его облика. В связи с этим особенно ценно, что отец Софроний знал прп. Силуана при жизни, и поэтому лучше всех мог передать и физическое сходство, и его духовный портрет. Характерные полосы на бороде и складка на лбу были выработаны и утвердились в процессе росписи церкви, посвященной святому. В церкви прп. Силуан изображен в иконостасе, рядом со Христом, и в центре, на стене, где расположен балкон для хора. В обоих случаях прп. Силуан изображен анфас. Интересно заметить, как отец Софроний разрешил этот вопрос в своей книге о преподобном Силуане. В ней есть глава «Внешность и беседы Старца». Здесь он сначала описывает внешние черты своего наставника, а потом приступает к описанию внутреннего человека, его духовной жизни и состояния. Это показывает, что отец Софроний делает свое описание как художник, а также говорит о том, как он подходил к написанию иконы.

Прп. Силуан. Деталь настенной росписи, конец 1970-х гг. Масло по штукатурке. Трапезная монастыря

Обратимся к самой главной части иконы, к лику.

Лик отражает внутреннего человека, душу. Святость человека отражается на его лице, поэтому оно должно быть красиво. « Мы должны делать лики на иконах приятными для глаза, чтобы зритель мог молиться. Иконы должны быть подобны трамплинам в вечную жизнь ».

Состояние духа отражается в лике, а еще точнее, — в выражении глаз. Отец Софроний заметил это на росписях афонских монастырей. « Суровость лица в бровях, а также страдание и печаль. Это видно на фресках. Великий художник изображает печальные глаза, а все остальное — обычно ». Под этим отец Софроний подразумевал, что в ликах нет внешнего преувеличенного страдания, а есть спокойная безмятежность. Лики на его иконах обладают тихим спокойствием, но одновременно с этим выражают духовную глубину. Иногда их ошибочно интерпретируют как сентиментальные, но если их внимательно рассмотреть и изучить, то становится видно, что они обладают серьезностью и трезвением, и совсем не сентиментальны. Вся выразительность сосредоточена в выражении глаз. Брови на его иконах часто прямые, не сдвинутые, как на древних византийских иконах, и не приподняты вверх, как на трагических фресках с изображением снятия тела Христа с Креста. Таким образом достигается спокойная безмятежность. Отец Софроний изображал глаза большими, с большой радужной оболочкой и большим зрачком, отчасти прикрытыми верхними веками. Он выбирал такой способ изображения, чтобы передать спокойный взгляд, не страстный, не мягкий. Зачастую остальные черты лика святого изображались стилизованно. Особенно это касается апостолов в Тайной Вечери, где основная структура всех ликов основана на одном и том же образце. Это придает единство и глубинную гармонию, особенно в тех случаях, когда множество ликов изображается вместе. Отец Софроний очень внимательно следил, например, за тем, чтобы в многофигурных изображениях у всех действующих лиц был нос одного стандартного размера, чтобы не нарушалась композиция. В этом отношении он был очень требователен к своим помощникам: