Гавриила Брилиот - В поисках совершенства в мире искусства. Творческий путь отца Софрония

После того как 7 ноября (по новому стилю) 1917 года большевики захватили власть и провозгласили социалистическое государство, изменение прежнего положения вещей было неминуемо. Тут же появился целый ряд новых учреждений, которые должны были насаждать новые идеалы. Для контроля над культурно-гуманитарными сферами был учрежден Народный комиссариат просвещения, сокращенно Наркомпрос, возглавлять который назначили А. В. Луначарского. Целью этого учреждения было преобразовать систему управления в области культуры, но из-за гражданской войны, продолжавшейся вплоть до 1921 года, деятельность комиссариата была затруднена. Одним из подразделений этого учреждения стал отдел, который должен был ведать сферой изобразительных искусств (ИЗО). В художественную коллегию отдела входили художники разных взглядов, начиная с приверженцев объединения «Мир искусства», заканчивая футуристами. Заведующим ИЗО был утвержден художник Д.П. Штеренберг. В Москве существовал филиал ИЗО, многие члены которого были приверженцами авангарда. Заведующим был В. Татлин. Члены Московской художественной коллегии отдела ИЗО причисляли себя к двум группам: к «левым» и «центру», подчеркивая таким образом свои убеждения. В 1918 году В. Татлин обратился к Кандинскому с просьбой направить свои силы на служение искусству, Кандинский согласился при условии, что не будет вовлечен в политику.

Вначале ИЗО занялся организацией выставок. В период с 1918 по 1920 годы по всей стране было проведено двадцать восемь выставок. Они были особенными в том смысле, что они не имели комиссии по отбору участников, поэтому выставлять свои произведения могли все желающие. Затем ИЗО обратился к вопросу художественного образования. Главной задачей было суметь сделать искусство и художественное образование доступными всем, а не только элите. Революция воспринималась как великое освобождение от прежних ограничений — и художественное образование должно было последовать этому примеру. Было разработано несколько проектов, каждая группа отстаивала свои взгляды, высказывались разные мнения, представления и разные политические взгляды. После первой реформы системы образования началось противостояние, и перед А. Луначарским встала сложная задача поиска путей сотрудничества этих разных секторов между собой для того, чтобы найти решение, приемлемое и для утопистов, и для реалистов.

Существующие художественные школы, такие как Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге, Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище были в той или иной мере связаны с императорским домом. Академия имела абсолютное признание императорского дома, директором Московского училища был князь А. Львов, а Строгановское училище было заведением, в котором создавались художественные шедевры, пользовавшиеся спросом у дворянства. Поскольку все эти учреждения поддерживали прежний уклад, в середине 1918 года все они были закрыты.

Одной из главных задач после Октябрьской революции было связать между собой искусство и производство, искусство и реальность. Искусство должно было обслуживать новое общество за пределами дворцов, салонов, библиотек и театров. В. Маяковский, Д. Бурлюк и другие написали несколько манифестов, где заявляли, что искусство должно быть доступно всем: на улицах, экипажах, крышах, вагонах и на платьях, краски должны светить, как цвета радуги на улицах, вывески и стихотворения — на стенах, чтобы образовывать и радовать всех граждан.

Академия художеств в Петербурге была закрыта в 1918 году, преподаватели оттуда были уволены, а картины конфискованы государством. Некоторое время художественная школа просуществовала как автономное учреждение, а затем в октябре того же года была преобразована в Петроградские свободные художественные мастерские.

Такая же ситуация сложилась в Москве в сентябре 1918 года. Первым было закрыто Строгановское училище и преобразовано в Первые государственные свободные художественные мастерские. Затем Московское училище живописи, ваяния и зодчества превратилось во Вторые государственные свободные художественные мастерские. За художественными школами сохранились те же здания, а также в них продолжили работать многие преподаватели. Однако концепция полностью изменилась. В объявлениях говорилось, что поступить могут все желающие, достигшие шестнадцати лет. Не было вступительных экзаменов. Заявления принимались круглый год. Все студенты из прежних учебных заведений автоматически принимались в Свомас.

Эти объявления были подписаны А. Луначарским и Д. Штеренбергом.

Первые свободные художественные мастерские в основном состояли из технических мастерских, поскольку они заменили школу декоративно-прикладного искусства. Но даже здесь велись уроки рисования и живописи. В целом в этом учебном заведении все было гораздо спокойнее, чем во Втором Свомасе, где изобразительное искусство было главным предметом и где сосуществовало множество разных противоположных направлений. Поскольку отец Софроний был москвичом, мы не будем говорить о Петроградских свободных художественных мастерских, а сосредоточим внимание на том, что происходило в Москве.

Занятия в обоих учебных заведениях начались в октябре, но только в декабре 1918 года состоялась официальная церемония открытия, на которой А. Луначарский произнес речь о важности искусства в устройстве новой жизни, о необходимости взаимодействия всех сфер искусства с целью формирования новой истории и о первостепенной роли художника в обществе.

В состав преподавателей Первого и Второго Свомаса входили: И. Машков, В. Кандинский, В. Татлин, К. Малевич, П. Кузнецов, А. Родченко, Р. Фальк и многие другие. Были представлены все направления и взгляды. Учителя часто преподавали в обоих учебных заведениях.

Мастерские были разделены на три категории: мастерские с назначаемым руководителем, мастерские с руководителем, которого выбирали сами студенты, и мастерские без руководителя. Однако не все было так просто. Большая часть студентов, поступивших из прежних учебных заведений, хотела учиться у своих прежних учителей и продолжать свое обучение, как было заведено раньше. Согласно постановлению властей студенты должны были проголосовать за тех преподавателей, которых они хотели оставить, также был введен перечень обязательных дисциплин. В результате этого голосования оказалось, что большинство студентов были консервативно настроены и хотели сохранить старый порядок вещей. Тогда вмешался ИЗО и скорректировал результаты голосования для того, чтобы учесть новые направления в искусстве [186].