Гавриила Брилиот - Бытие. Творчество и жизнь архимандрита Софрония

В дополнение к этому примеру того, как под воздействием красоты он легко терял представление о времени, он также описывает другой подобный эпизод, когда он писал портрет сестры [66] Его сестра, Мария Калашникова (урожденная Сахарова) (1903–1986), в 1922 г. тоже была зачислена студенткой во ВХУТЕМАС на промышленно-производственное отделение. , продолжая свои размышления о вечной жизни.

«Один раз я писал Марию, и у меня была эта мысль: как перейти за грань смерти. Прошло три часа, я, правда, совсем не чувствовал это время: для меня это было, может, десять минут. И тут вижу — по лицу Марии текут слезы. Я говорю:

— Мария, что?

— Я больше не могу. Я устала.

Мы посмотрели на часы: я писал ее три часа без перерыва. Это эпизод, свидетелем которого была Мария. И такое случалось очень часто» [67] Архимандрит Софроний. Письма в Россию. С. 25. .

Как упоминалось выше, Сергей и его друзья выступали против станковой живописи. Можно возразить, что их этюды на пленэре тоже относились к станковой живописи, поскольку писались либо на холсте, либо на досках, но, по мнению художников, они таковыми не были. Станковая живопись рассматривалась как декоративное искусство [68] Кандинский не любил декоративное искусство. В книге: The Life of Vasilii Kandinsky, p. 48. «Не очевидные (геометрические) конструкции будут богаче возможностями для выражения, но они будут скрытыми и возникать незамеченными на холсте и значить меньше для глаза, чем для души». Там же. С. 49. . В качестве такового она считалась буржуазным искусством, строго реалистическим и полностью фигуративным, отражающим упомянутый выше академический стиль. То, что их собственные картины на пленэре писались на холсте или доске, которые в процессе работы требовалось ставить на мольберт, не означало, что это «станковая живопись». Члены содружества в равной степени выступали против строго реалистического искусства передвижников, критикуя их за то, что те позволили своим идеям взять верх над художественной стороной живописи. Группа «Бытие» стремилась к позитивному, преобразованному и преображенному взгляду на природу и натюрморт, избавленные от ненужных деталей и украшательства, которые можно было найти во дворцах. Их идеалом была красота реального мира, мира, который все еще существовал, несмотря на бурные и тяжелые времена. В этом отношении на них повлиял их учитель, Кончаловский, который во всех превратностях судьбы умел разглядеть лучшую и возвышенную сторону жизни и только ее и изображал [69] Жена Кончаловского Ольга вспоминает, как тяжело им жилось после революции — из-за нехватки дров они ютились в одной комнате и все-таки испытывали ощущение освобождения, словно освободились от рабства. Они не могли понять художников, покинувших страну именно теперь, когда стало больше свободы. «Мы очень любили Запад, но нам даже в голову не приходило бросить Родину в тот момент, когда она как раз обрела жизнь, свободную от диктата богатых коллекционеров». Хроника, 1918, записки О.В. Кончаловской. Неизвестный Кончаловский / Составители Наталия Автономова, Алла Луканова. М.: Axiom Graphic, 2002. . Он не старался уйти от страданий, а лишь возвыситься над ними, уйдя в более высокие сферы, чем невыносимые повседневные попытки выживания.

У группы также сложилось свое отношение к академическому обучению. Они были твердо убеждены в том, что академия не способна выпустить ни одного художника, в лучшем случае — искусствоведов или историков искусства. Они чувствовали, что жесткая преподавательская дисциплина академии убивает в учениках всякое вдохновение и талант. Творчество и нововведения были чужды преподаванию в академии, которое по старинке копировалось с неоклассических академий девятнадцатого века Западной Европы. «Академическая система художественного образования в значительной степени опиралась на рисование с натуры и копирование “оригиналов”, то есть на рисунки профессоров и гипсовые слепки античного искусства.

Рисование с натуры стало основой общей академической программы, и его исключительное положение объясняет высокий уровень мастерства среди студентов» [70] Nicoletta Misler. Sergei Konenkov and His Connection to Western Art. The Uncommon Vision of Sergei Konenkov. New Brunswick: Rutgers University Press, 2001. P. 138. . После такого ограниченного обучения для друзей из «Бытия» стало очевидным, что выпускник совершенно неспособен к свободному и подлинному творчеству. Ту же мысль выразил художник Павел Филонов (1883–1941), сам страдавший от обучения в академии:«… [в рамках] нынешнего состояния педагогической программы Академии… ученик остается послушным программе и профессорам из страха быть изгнанным. В результате человеческая сущность в нем забыта, и из него сделан раб, лакей академической структуры» [71] Filonov Р. «Lecture at a Conference in the Department of Painting at the Academy of Arts», N. Misler and J. E. Bowlt. Pavel Filonov: A Hero and His Fate, Austin, Texas: Silvergirl, Inc., 1983. P. 203. .

В декабре 1921 года группа организовала свою первую выставку. Они арендовали классы в музыкальной студии братьев Шор у Мясницких ворот, где также находилась студия Машкова, в одном квартале от их школы ВХУТЕМАС. Поскольку мастерские Кончаловского и Машкова были административно связаны, то это оказалось самым подходящим местом для проведения первой выставки «Бытия». Выставка открылась 1 января 1922 года.

У нас нет сведений о том, какие именно работы представил Сергей. Мы только знаем, что он был одним из участников. Судя по отзывам критиков, выставлены были прежде всего яркие, красочные пейзажи и натюрморты. Таким образом, они сильно контрастировали с живописью того периода как по духу, так и по стилю.

Один из зрителей вспоминает:

«Было холодно, посетители ходили по комнатам в шубах с поднятыми воротниками. На стенах висели картины, преимущественно пейзажи и натюрморты, поразившие меня своей материальностью и свежестью. Около какой-то очень яркой по цвету картины стоял высоченный юноша с длинными черными волосами. Он широко размахивал руками, очевидно полемизируя с собеседником из публики: “Вы понимаете, нам надоела абстракция! Жизнь должна звучать в наших полотнах! Вы понимаете? Жизнь!” Это был молодой живописец Соколов-Скаля» [72] Ф.С. Богородский о первой выставки «Бытия» в книге: Турчин В.С. Образы Бытия, или Искусство Созерцания. М.: Libri di Arte, 2008. С. 47. .

Сергей Сахаров. Натюрморт, 1922

Частная коллекция

Другой посетитель так описывает свои впечатления от увиденного:

«В самом начале января 1922 года открылась первая выставка “Бытия”. Она проходила в небольшом помещении музыкальной студии братьев Шор на Мясницкой.