Фрэнк Заппа - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Без постоянных членов.

Никаких постоянных членов. Кроме того, существует список людей, которые хотели бы играть в этой группе. Они играют около 100 концертов в год во всём мире, и это полная занятость. Эти ребята не ходят записывать рекламные ролики, и никто из них с этого не зарабатывает много денег. Кажется, что они живут довольно близко к экономической грани. Примерно половина их ездит на работу на велосипедах - в дождь и в снег.

Полная приверженность.

Да ещё и играть умеют! Это невероятно.

Они старые, молодые, или и так и сяк?

В основном молодые.

А как Вы услышали об этой группе?

Со мной связался парень по имени Хеннинг Лонер - он сделал обо мне документальный фильм, который никогда не показывался в США - только в Европе. Он весь о серьёзных делах. Хеннинг знал другого парня - доктора Дитера Рексрота, который руководит Франкфуртским фестивалем и является директором Института Хиндемита во Франкфурте. Доктор Рексрот, хотя и не особо говорит по-английски, большой поклонник моего материала, и Хеннинг предложил ему пригласить меня на этот фестиваль. Они прислали мне экономически неудовлетворительное предложение, и я поблагодарил и сказал - нет. Они хотели невозможного. Проходят ещё четыре месяца, у меня опять звонит телефон, и они говорят, что очень хотят, чтобы я принял участие в фестивале и предлагают мне встретиться с ребятами из Ансамбля-Модерн. Потом они прислали мне несколько CD, которые группа записала на каком-то немецком лейбле. И меня поразило то, что это был прекрасный альбом. Они записали музыку Курта Вайля. Сами вещи были весьма малоизвестные, уникальные пьесы - некоторые из них с вокалом. Но запись прекрасная, исполнение - тоже.

Так или иначе, в конце концов мы пришли к соглашению, и у меня сложилось ясное впечатление, что эти люди действительно хотят это сделать. Я не понимал, что решение исходило не от директора фестиваля; это музыканты проголосовали за то, чтобы вложить в этот проект своё время и энергию. Музыканты самихотели это сделать. А при таком условии, Вы понимаете -неважно, что ты напишешь, они всё равно выложатся до конца. Так что потом было вот что: я сказал - давайте создадим пьесу, пока вы здесь; почему бы вам не приехать в Лос-Анджелес на две недели -я буду репетировать с ансамблем так же, как бы я репетировал рок-н-ролльную группу. Именно так и получилось: мы провели репетиции, записали кое-какие импровизации, сделали общие сэмплы всей группы и отдельных музыкантов -то есть вещи, которые никакими нотами не запишешь.

Сколько они были здесь?

Полных две недели. Теперь ещё вот что: в это время никто из них не получал никаких денег!

Ребята что надо.

Не было ничего такого, что бы они не согласились попробовать. Если мы хотели получить определённый музыкальный результат, то они сделали для этого всё. Классический пример - они обращают такое внимание на структуру звука, что пробовали всё, что только можно, даже злоупотребляли своими инструментами. Валторнисты таскали свои колокольчики по полу - а это очень дорогие штучки. Даже если бы у меня были самые лучшие голливудские музыканты, я бы не смог получить таких звуков ни за какие деньги.

И конечно, такого увлечения бы не было.

Ещё один отличный шум был такой - двое человек в этом ансамбле играют на диджериду. Одна из них австралийка, она также играет на гобое. И как-то днём я представил себе, какой ужасный звук можно получить, если дунуть в диджериду в налитую до половины чашку с кофе. И я попросил её сделать это. Она согласилась, и, скажу Вам, это было поистине отвратительное зрелище. Я так смеялся, что вынужден был выйти.

Чувствуется, это прекрасная группа - с такой весело работать.

Они очень серьёзны. Их смех - это немецкий смех. Понимаете, о чём я? Такое впечатление, что это какой-то другой сорт юмора. Другой взгляд на вещи. Можно смеяться, но не слишком. И всё равно - знаете, что бывает, если взять соломинку и дунуть в наполовину полную бутылку кока-колы? Представьте себе соломинку диаметром в полтора-два дюйма. У неё уже есть деревянный резонанс. Вы знаете, какой звук у диджериду - такое циклическое монотонное низкое дыхание? Если воткнуть штуку, которая издаёт такой звук, в жидкость, получишь сразу и звук и пузыри. Это весьма тошнотворно, но захватывающе.

А в этой пьесе у диджериду большая партия? Просто пунктуация - появилось и исчезло - или целая тема?

Она будет играть соло.

Она уже знает об этом?

Ну конечно. Они все - так как для этого проекта они используют свои отпуска - ей пришлось позавчера уехать, так что мне нужно было обязательно всё с ней проработать, сделать все сэмплы. Я попрощался с ней и сказал большое спасибо. На следующий вечер у нас был последний джем-сейшн сезона. И она появилась опять. Она передумала ехать, потому что с нами ей было очень весело. В конце наших занятий она сказала: «За всю свою музыкальную жизнь я так не веселилась, как в эти две недели.» Я был ошеломлён -ведь это была такая тяжёлая, многочасовая работа.

Вы позволили им проявить свои творческие силы и способности, раздвинуть границы своих личностей так, как им не удалось бы нигде больше.

Ну, прежде всего, я хотел выяснить, умеют ли они импровизировать. Большинство музыкантов в этой части музыкального мира не умеют. Эти люди впервые в своей жизни получили возможность сыграть соло - и они переходили от форменного ужаса к экстазу.

Все эти возможности дали им Вы. У Вас вообще репутация наставника юношества и/или воспитателя неизвестных людей. Как это произошло?

Мне кажется, это имеет какое-то отношение к фракталям (дробным размерностям. - ПК). Чем больше я о них думаю, тем больше мне кажется, что эта идея имеет отношение к тому, что я делаю.

Как это?

Ну, если сказать про создание порядка из хаоса, это прозвучит немного дерзко, но с другой стороны, такова и сама концепция хаоса. Так что я бы сказал, что фрактальная теория заполняет трещины между этими двумя позициями. А в ритмическом отношении, если вы делите вселенную на двойки и тройки - это происходит во всех полиритмических делениях - вы в каком-то смысле пропускаете главное: фракталь. Если подумать о ритме как о расширении фрактальной вселенной, а не как о ровных делениях на двойки и тройки, сгруппированных в 11, 13 и т. д., если Вы можете считать микросекундные связи законными компонентами полиритмов, то Вы близки к моему видению мира. А если перенести это в антропологическую область - т. е. как я, говоря Вашими словами, становлюсь наставником таких людей - то кажется, что шансы в мою пользу; если я продолжаю заниматься тем, чем занимаюсь, мы встретимся.

Вы заметили, что слушатели воспринимают полиритмы в Вашей музыке и африканскую барабанную музыку гораздо легче, чем диссонансы. Почему гармония так привязчива?