Фрэнк Заппа - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

На бумаге может быть много нот, но если они плохо исполнены, то и слушать их будет неприятно.

Дело не в том, сколько на странице нот. Порядочная часть страницы вообще пустая. Понимаете, в современной музыке сейчас, похоже, такой период - все открыли Веберна и сказали: «Пишем вентилированную музыку». И вот многие начали писать высоковентилированные сочинения, но так хорошо, как Веберну, это не удалось никому -может быть, за исключением записи Булеза, которую я недавно слышал. Мне она очень нравится - там всё достаточно провентилировано, но выросла целая школа пост-вебернианцев, которая превратилась в «хуп-бип»-музыку. А «хуп-бип» в конце концов был заменён минимализмом - то есть пентатоникой и повторениями. Ну, то есть - если дать людям одну зацепку, чтобы на её основе писались бесчисленные сочинения, то как раз это и получится.

Что Вы скажете о нью-эйдж-музыке?

Ну, это всё равно что слушать... мне это кажется какой-то аудиомазью с бубенчиками.

Но под неё лучше идут «Принглс».

Только не в кабинете зубного врача - а похоже, что это основное место обитания такой музыки. Но это моё личное мнение.

Меня больше всего раздражает такая музыкальная тенденция - когда ты звонишь в какую-нибудь компанию, а там переводят звонок в режим ожидания и ты вынужден слушать, что там у них играет.

Это ужасно. Это то же самое, когда все подряд желают тебе удачного дня.

Давайте немного поговорим о Вашем отношении к не-западной музыке, типа индийской.

Я всегда любил индийскую музыку. В моей жизни даже был период, когда я подумал, что должен поехать в Индию, чтобы её услышать. Потом я услышал, сколько придётся сделать уколов и какие там ждут болезни, и решил, что лучше буду слушать пластинки. Я люблю индийскую музыку, и болгарскую тоже очень люблю.

А как насчёт африканской? Когда-нибудь слушаете племенные дела?

Да, я слышал это, но. многих людей очаровывает ритм, но меня он так сильно не возбуждает. Гораздо больше африканской меня интересует болгарская, сардинийская или индийская музыка. Мне кажется, что многие люди, слушая африканскую музыку, хотят потреблять её таким же образом, как американские пластинки с драм-машиной. Этот экстравагантный постоянный ритм. А мой интерес к ритму лежит в других областях.

Вы были на концерте болгарского женского ансамбля, когда они сюда приезжали? Встречались с ними?

Это было довольно-таки пугающее впечатление. Они привезли с собой нескольких музыкантов. Там был парень, который играл на каком-то типа барабане или гитаре, но мне показалось, что эти ребята из болгарского КГБ -сторожевые псы этой группы. У них и вид был особенный - в чёрных кожаных плащах. И они торчали за кулисами, а когда концерт кончился, девушки были в своей уборной. Они как-то протокольно выстроились, и нам пришлось зайти и поздороваться с ними, а потом нас выпроводили. С ними даже нельзя было пообщаться.

Как насчёт азиатской музыки? Индонезийской?

Вы имеете в виду гамелан?

Гамелан, Бали, Ява?

Она мне действует на нервы. Тембр хороший, но она всё тянется и тянется - как какая-нибудь пьеса Гарри Парча. Они могут целые годы играть один и тот же пентатонический мотив. Куда уж ближе к минималистской музыке.

Что насчёт музыки «но»? Японской?

Это мне нравится. Мне это напоминает научно-фантастическую музыку Веберна. Ну, знаете - когда люди издают беспорядочные хрюканья, после чего идет один удар в барабан и весь этот странно сбалансированный материал. Странный баланс звуковых моментов во времени - я не имею понятия, о чём там речь и что будет происходить на сцене, но звучание всего этого кажется мне интересным.

Реггей?

У меня нет коллекции реггей-музыки. Я люблю играть её больше, чем слушать. Реггей - это вентилированный ритм. Если вы собираетесь сыграть соло, где много нот и в ритмическом аккомпанементе тоже много нот, тогда всё нейтрализуется. Мне более интересно играть под реггей-аккомпанемент с корявыми ритмами и большими дырками в нём - тогда получаются незаполненные пространства, тогда как самым некомфортабельным аккомпанементом для меня была бы быстрая группа Джеймса Брауна. Я бы не сообразил, что с этим делать.

Что Вы думаете о музыке Дона [Ван Влиета]?

В своей лучшей части она просто невероятна, а худшая её часть сделана под влиянием некоторых отъявленных мерзавцев из отдела артистов и репертуара Warner Bros. Но на Trout Mask Replica есть просто невероятные вещи, да и на Clear Spot тоже.

Есть ещё какой-нибудь материал периода Trout Mask?

Кое-что есть. Да.

Как Вы думаете - это когда-нибудь выйдет?

Не знаю. На оригинальных сеансах были места, которые он не хотел использовать. Первоначальный план этого альбома состоял в том, чтобы сделать как бы этническую полевую запись. Он со своей группой жил в доме в [Сан-Фернандо] Вэлли, так что мне захотелось взять какое-нибудь портативное устройство и записать группу в этом доме, а в качестве изоляции применять разные комнаты - всё очень поверхностно. Вокал записывать в ванной. Барабаны установить в гостиной. Саксофон записывать в саду - ну и всё такое. И мы пришли туда, всё установили и именно так сделали несколько вещей. Мне казалось, что они звучат хорошо, но ему внезапно пришло в голову, что я не продюсер, а крохобор, и не хочу платить за студийное время. Тогда я сказал: «Хочешь в студию? Пошли.» Так что...

На альбоме же есть кое-что из этих записей?

Да. Там есть записи с кассетника, которые мы хотели туда включить - "Dust Blows Forward, Dust Blows Back".

И "The Blimp ". Это Ваша вещь.

Я занимался в студии обработкой каких-то других плёнок, и группа, играющая "The Blimp" - это на самом деле Матери Изобретения. Вокал на этой вещи был записан по телефону. Он просто написал слова, и попросил одного из парней прочитать мне их по телефону. Я записал это и наложил на кусок плёнки, который был под рукой - это была моя запись. Вот так всё и произошло.

А сейчас Ваша версия "The Blimp " выходит на переиздании Weasels Ripped My Flesh.

Это также будет на новой части You Can't Do That On Stage Anymore. Пьеса называется "Charles Ives". Мы играли её на гастролях 68-69-го годов.

Когда Вы сочиняете Вашу так называемую оркестровую музыку, в Вашем сознании присутствуют какие-то визуальные компоненты?

Я всегда о чём-то думаю.

Некоторые композиторы не выносят даже мысли о каком-либо программном элементе.

Это потому, что программная музыка очень старомодна - такой синдром «кукушки-на-лугу-из-Бетховена», но публика воспринимает музыку в основном на уровне образов. Они создают в своём уме картинку, так почему же композитору не добавить что-нибудь от себя?

Значит, в "The Food Gathering In Post-Industrial America" Вы пытались создать суетливые звуки?