Фрэнк Заппа - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Ну, когда мы это делали, звуки создавались просто как звуки, но когда я это послушал, мне показалось, что они вызывают в воображении образ отчаянных пост-яппи, роющихся во всяких там кусочках, бывших в употреблении «Принглсах» и прочем.

А как насчёт "The Girl In The Magnesium Dress"? Это странная пьеса.

Да, она была сделана из пыли.

Платье?

Пьеса была сделана из цифровой пыли Синклавира. Это трудно объяснить, но если взглянуть на синклавирную G-страницу, можно увидеть имена и числа, но это не всё, что присутствует в дорожке. Там есть «подземная» информация, которую можно просмотреть, только выйдя из пользовательской части машины и вступив в таинственный мир XPL-программирования. Тогда можно будет увидеть вещи, присутствующие в дорожке, которые дают машине тайные инструкции о том, что ей делать. Эти тайные инструкции, в частности, классифицируются по G-номерам, которые можно вызвать, если подключить гитару. Там есть гитарное устройство, которое можно подключить к машине, и помимо записи сыгранных нот, оно записывает кучу данных в виде G-чисел. Очень сложно объяснить, что именно делают эти G-числа, но это не совсем ноты. И вот мы нашли способ преобразовывать кучки G-чисел в пустые нотные позиции. А сами G-числа занимают определённые моменты во времени. Они указывают, что в определённый момент времени на гитарной струне что-то произошло. Берётся маленький кусочек вечности и приближается к тебе, и если твой палец двинулся, появляется G-число, говорящее о том, что именно сделал палец, помимо того, что сыграл ноту. И вот мы преобразовали эту пыль в что-то такое, что я мог редактировать по высоте звука, а сама пыль обозначала ритм. Так что я взял ритм пыли и наложил на неё частотную информацию, таким образом переведя неслышимое G-число в мир слышимости, присвоив ему частотное имя. Так была построена пьеса "Magnesium Dress".

Так называемая серьёзная музыка нечасто воспринимается как забавная, и даже когда какой-нибудь Моцарт или Бетховен вставляет туда маленькую шутку, публика сидит с очень серьёзными лицами. Почему композиторы или слушатели так ограничили диапазон самовыражения или восприятия?

Обобщить поведение публики на мировом уровне трудно. Больше всего я знаком с американской публикой, и большая её часть относится к миру рок-н-ролльной эстрады, и у неё есть чувство юмора. О классической американской аудитории я фактически знаю только то, что они ходят на концерты не затем, чтобы слушать музыку - они идут туда, чтобы посмотреть, кто ещё пришёл. Это более социальное, чем музыкальное, событие. Они пойдут на концерт, если там дирижёр-звезда или в программе есть какой-нибудь признанный композитор с высокой репутацией, но большинство людей, которые ходят на эти концерты в Соединённых Штатах, понятия не имеют о том, что там происходит. Главное событие вечера - это антракт, когда можно выйти и потусоваться в фойе с бокалом белого вина. Не следует ожидать, что их может тронуть юмор, особенно потому, что многие из них - республиканцы, а Вы знаете, каковы они.

Вы думаете, такая оценка подходит к аудитории Фрэнка Заппы на премьере оркестровой пьесы?

Ну, эта аудитория будет происходить в основном из мира рок-н-ролла. Там будут и «перебежчики». Мне думается, что в Германии публика, которая придёт послушать эту пьесу, будет в основном состоять из поклонников нашей группы. Те, кому нравится инструментальная музыка на гастролях, придут и туда. Те, кто хочет услышать «Сиськи и пиво», испытают радикальное разочарование. Там будет и некоторое количество посетителей концертов, которые придут туда, потому что купили абонемент на сезон или что-то в этом роде, но мне думается, что в своей массе публика будет состоять из тех людей, для кого мы играем рок-шоу.

Давайте поговорим о приближающемся фестивале в Германии. Кто-то как-то сказал, что Ансамбль-Модерн - это Ваша новая группа.

Хотелось бы! Одна из тех вещей, которых они прилежно избегают - это связаться с каким-то композитором настолько, что он станет влиять на их способность играть разнообразный репертуар. Есть ансамбли, которые привязались к какому-нибудь композитору какой-то школы и в конце концов пожалели об этом. И мне кажется, что их образ действий - самый лучший. Они играют всевозможную музыку всевозможных композиторов, у них большой репертуар и загруженный гастрольный график, и мне кажется, что для них было бы большой ошибкой привязаться к тому, что делаю я.

Откуда взялась идея использования диджериду, кофейной банки и воды?

Ну, когда-то, ещё давно, у нас был контактный микрофон, который мы клали на бутылку Sparkletts, и получали этот очень близкий звук - ужасное бульканье и хлюпанье. На гастролях 88-го года я использовал этот сэмпл во многих песнях. Так что мне показалось, что идея булькающих звуков всяких плотностей и мощностей могла бы быть использована в качестве интересного исходного материала для композиции. Потому что в этом ансамбле музыканты воспринимают всё очень серьёзно - то есть серьёзно: если сказать им поскоблить свой инструмент или сделать с ним что-нибудь ещё ненормальное, они не будут на тебя коситься, они просто сделают это, и сделают очень серьёзно. Гобойщица выдувала пузыри, и когда я предложил ей взять диджериду, сунуть его в чашку с водой и одновременно дуть в него и выдувать пузыри, она не сказала: «Вы сошли с ума. Я - дама. Мне не следует этого делать!» Она взяла диджериду, пара других ребят пошли и принесли ковшик воды, и она знала, что двигает вперёд музыкальную науку, как и прочие музыканты, но звук меня так рассмешил, что мне пришлось на время записи уйти из комнаты. Я не мог в это поверить. Когда я предложил ей это сделать, я представлял, что это будет довольно гротескно, но когда услышал, то рассмеялся и не мог остановиться. Я портил запись, так что пришлось уйти. Ну, знаете - «Просто сделайте пару дублей, а я потом приду.» Мы надеемся, что это будет одна из наиболее приятных частей франкфуртского концерта, потому что там будет шестиканальная звуковая система, а это значит, что у публики создастся иллюзия, что они сидят внутри ёмкости с водой, в которой она пускает пузыри.

Каковы технические трудности сочетания Ансамбль-Модерна и Синклавира? Синклавир также будет создавать какие-то звуки?

Мы запустим шестиканальную запись синклавирного материала в качестве аккомпанемента для танцоров. Это займёт 15-20 минут концерта - пьеса "Beat The Reaper". Она будет воспроизводиться с Sony 33-24. На всех концертах будет шестиканальная усилительная система, а микрофоны музыкантов будут расставлены так, что они будут располагаться как бы вокруг публики - в такой интересной пространственной перспективе. Кроме того, есть ещё устройство, которое называется «хуп» - что-то вроде шестиканального навесного микрофона, который может вобрать в себя весь звук какого-то одного исполнителя. Это кольцо с шестью микрофонами по окружности, причём каждый микрофон подключен к отдельной колонке. Оно так устроено, что его можно поставить прямо над солистом и двигать вверх-вниз по его телу во время исполнения, а также делать всевозможные пространственные фокусы.