Алиса Коонен - Алиса Коонен: «Моя стихия – большие внутренние волненья». Дневники. 1904–1950

Шмидт Отто Юльевич (1891–1956) – математик, географ, геофизик, астроном. Исследователь Памира и Севера. В 1930–1934 гг. руководил знаменитыми арктическими экспедициями на ледокольных пароходах «Седов», «Сибиряков» и «Челюскин». Его присутствие на спектакле объясняется контактами с автором С. А. Семеновым.

Рецензия Осинского. В общем, гнусная по отношению к А. Я. – А. Г. Коонен имеет в виду большую рецензию на спектакль, вышедшую в этот день. После множества упреков пьесе С. А. Семенова, в первую очередь идеологических, в рецензии говорится: «Невольно возникает вопрос, каким образом руководство Камерного театра выпустило на сцену эту пьесу вместо того, чтобы дружески посоветовать автору выносить ее до конца и доработать до надлежащего уровня, художественного и политического? Почему это не было сделано, несмотря на то что в художественном совете театра (как сообщали в свое время газеты) пьеса подверглась серьезной критике? Неужели руководство считает возможным ставить „революционные“ пьесы, не разбираясь в их достоинствах, только для того, чтобы „поставить свечку“ пролетариату и советской власти. Такое отношение, если оно имеется налицо, заслуживает решительного осуждения. Недопустимо снижать уровень русского драматического искусства как по линии общественной, так и по линии художественной. <���…> В заключение – о самой этой постановке. Она также заставляет желать лучшего. Взявшись за дело, пока для него непривычное, режиссер как бы распустил вожжи и предоставил молодняку театра играть по средней равнодействующей наших постановок „из революционной современности“. Во многих случаях получаются сцены, напоминающие старый театр Корша» ( Осинский Н. «Наталья Тарпова» в Камерном театре // Известия. 1929. № 261. 11 нояб. С. 3). Фамилия А. Я. Таирова на протяжении всего текста не упоминается. Значительный фрагмент статьи был посвящен главной исполнительнице: «Игра Коонен представляет неожиданность в том направлении, что артистка, подвизавшаяся доселе в ролях, весьма далеких по своему характеру от типа современной женщины-коммунистки, воплощает фигуру Тарповой с реализмом и простотой, которые делают этот сценический образ значительно выше того, что обычно удается „героиням“ из других театров. Коонен отказывается от всякой ходульности, слащавости и от вида „скромного, но благородного“. Надо только отметить, что при этом Коонен и несколько преувеличивает. Тарпова есть женщина, которая с простым большевистским обличьем соединяет большую непосредственную женственность и привлекательность. Иначе к ней не почувствовал бы склонности инженер Габрух <���…> А Коонен придает Тарповой треугольный упрощенный нос, квадратное упрощенное лицо, лишает это лицо красок. Упрощает также Коонен и движения Тарповой. Не приходится ставить в упрек артистке то, что в сцене „разложения буржуазии“ и в последующей сцене игра ее принимает мелодраматический характер. Ибо повинен в этом больше автор, который дает здесь слишком примитивный материал. Но можно и Коонен (впрочем, меньше, чем всем другим) поставить в упрек то, что она не смягчает механистической сухости положений» (Там же).

Спектакль снят . – Как видно из записей А. Г. Коонен, борьба за «Наталью Тарпову» шла с переменным успехом.

Прокофьев в Москве . – Прокофьев Сергей Сергеевич (1891–1953) – композитор, пианист, дирижер. Приехал в Москву 30 октября 1929 г. в связи с предполагавшейся постановкой его балета «Стальной скок» в Большом театре, которая осталась неосуществленной. В дальнейшем С. С. Прокофьевым была создана музыка к спектаклю «Египетские ночи» (1934), сценической композиции А. Я. Таирова по произведениям А. С. Пушкина, У. Шекспира и Б. Шоу, и к неосуществленному в Камерном театре «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (композиция С. Д. Кржижановского).

… открытие Вахтанговского . – Имеется в виду открытие очередного сезона Вахтанговского театра (в этот день играли «Принцессу Турандот»). 13 ноября 1921 г. считается днем рождения Вахтанговского театра.

Заявленье Фенина . – В чем заключалось заявление Л. А. Фенина, выяснить не удалось.

История с Дубенским . – Дубенский Анатолий Александрович (1905–1976) – актер театра и кино. В Камерном театре с 1925 по 1936 г. Затем в БДТ (1930–1935), в Горьковском театре драмы (1935–1937, 1942–1944), в Малом (1938–1939 и 1944), ленинградских театрах: им. Ленинградского совета под рук. С. Э. Радлова (1941–1942), им. Ленинского комсомола (1947–1948) и Академического театра драмы им. А. С. Пушкина (1939–1941, 1944–1947, с 1948). Суть инцидента с А. А. Дубенским выяснить не удалось.

Выговор в «Вечерке» . – Вероятно, рецензию в газете «Вечерняя Москва» на спектакль «Наталья Тарпова» А. Г. Коонен прочла лишь спустя неделю после ее выхода. Автор писал о спектакле, актрисе и заглавной роли, предъявляя массу идеологических претензий: «Любовная драма Тарповой выключена из социально-классовых отношений, хотя и повернута такой сенсационной стороной: любовь к классовому врагу. Любовь к классовому врагу не показана как результат недостаточной устойчивости Тарповой, как веха ее идейного становления. Любовь дана в покровах какого-то внесоциального чувства. Биология не помножена на идеологию, а в условиях общественного бытия любовь не может не окрашиваться в социально-классовые тона. <���…> Фальшь основного материала пьесы предопределила общую неудачу спектакля. Коонен (Тарпова) стремилась найти в своей роли опорную точку для тонкой психологической игры, и во многом успела. Но созданный ею тип, тип мучающейся своими любовными переживаниями женщины, пожалуй, не приближает нас к познанию действительно живущих бок о бок с нами героинь современности» ( Н. ОР. < Орловцев Н. И. > «Наталья Тарпова». Камерный театр // Вечерняя Москва. 1929. № 259. 11 нояб.).

Премьера в Малом театре . – Вероятно, речь идет о спектакле «Растеряева улица» М. С. Нарокова по Г. И. Успенскому (постановка М. С. Нарокова, художник А. А. Арапов), премьера которого состоялась 25 ноября 1929 г.

«Закрыть Камерный театр!» – Чей призыв цитируется, выяснить не удалось.

Вторая премьера . – После переделок пьесы спектакль «Наталья Тарпова» был показан еще несколько раз. В статье, посвященной пятнадцатилетию Камерного театра, Э. М. Бескин писал: «„Сакунтала“ и „Наталья Тарпова“ – это полярности, это поворот угла зрения на все 180 градусов. И снасти театра не выдержали такого шторма. Согнулись. Театр потерял перспективу, не осилил политических акцентов сюжета, утратил центр тяжести. И все же постановку „Натальи Тарповой“ к пятнадцатилетнему юбилею театра хочется расценить положительно. Пусть театр, что называется, рванул и надорвался. Пусть он показал свою растерянность перед современной темой. Но важен самый факт. Желание. Он говорит об осознанном кризисе, из которого театр ищет выхода. Он говорит, что театру надо перестроиться. Надо преодолеть власть наследия. Надо перегруппировать силы внутри театра. Надо дать органический выход молодежи. И не в специальных „поощрительных“ спектаклях, а во всем организме театра» ( Бескин Эм. От «Сакунталы» до «Натальи Тарповой»: (Пятнадцать лет Камерного театра) // Вечерняя Москва. 1929. № 296. 24 дек.).