Николай Бирюков - Буржуазное телевидение и его доктрины

Знаменитый итальянский кинорежиссер Феллини в свое время возбудил против американского и канадского телевидения судебное дело за то, что его фильм «8 с половиной» грубо кромсали рекламными объявлениями. Американский режиссер Стивенс предъявил Эн-Би-Си иск на два миллиона долларов за искажение художественной ценности его телефильма, прерывавшегося рекламой тридцать три раза. Подобных эпизодов из жизни американского, да и не только американского телевидения можно привести много.

В апреле 1974 года в Токио для публичного обозрения была выставлена картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Доставленный из Парижа на специальном самолете шедевр, принадлежащий Лувру, вызвал бурную активность деятелей японского бизнеса. В стране в огромном количестве появились поделки с изображением Джоконды. Уделило внимание этому крупному событию в культурной жизни Японии и телевидение. Незадолго до открытия экспозиции Эн-Эйч-Кей передала по своему каналу новую телевизионную постановку, в которой была показана сцена, изображающая сновидение главного героя. Что же ему снилось? Телезрители увидели, как с висевшей на стене картины стали «выходить» живые Джоконды и, окружив кровать спящего, вытанцовывать модный шейк.

Коммерческие же телекомпании Японии непосредственно использовали изображение Моны Лизы для рекламы различных товаров. Особенно «повезло» в этом отношении одному сорту печенья, реклама которого в течение нескольких недель сопровождалась показом творения Леонардо да Винчи.

Для многих людей творческого труда возникает дилемма: либо отвергнуть заказы торговцев и прозябать в нищете, либо продавать свой талант и заниматься ремесленничеством, готовя рекламные телевизионные ролики о женской одежде, продуктах питания и. автомашинах. Создание такого рода «произведений» для подлинного художника нередко означает конец творческим замыслам, упадок духовных сил, кризис личности. В конце 1973 года японскую общественность потрясло сообщение о самоубийстве режиссера Тоси Сугияма. В своей предсмертной записке он писал, что больше не может в рекламных телефильмах «изображать мир счастливым», в то время как сам себя чувствует несчастным.

Телевидение осуществляет рекламу не только товаров, но и самих образцов «массовой культуры». Это происходит на различных конкурсах и фестивалях. Одним из наиболее известных в этом отношении мероприятий стал в середине 70-х годов «европейский финал» конкурса шлягеров «Евровидения». Весьма сомнительный художественный уровень подобных «шлягер-парадов» привел к тому, что многие деятели культуры западноевропейских стран выступили против «торжища, за которым стоят мультинациональные монополии в области культуры». Такое заявление было сделано рядом музыкальных коллективов Стокгольма и других городов страны в связи с тем, что очередной финал конкурса «Евровидения» 1975 года было поручено провести шведскому радио и телевидению [250] См. «Правда», 6 мая 1975 г. .

Шведская газета «Ню даг» отмечала, что. «музыкой сейчас торгуют, как любым другим товаром». И действительно, за последние десять лет производство пластинок в Швеции увеличилось в 10 раз. Продвижением на шведский рынок пластинок и кассет с записями поделок, живущих весьма короткий срок, занимаются мультинациональные концерны «Фонограм», ЭМИ и известная нам американская корпорация Си-Би-Эс. Сработанные по одному образцу, модные шлягеры постоянно звучат в передачах радиотелевизионных служб Швеции и других западноевропейских стран.

Некоторые буржуазные исследователи, стремясь оправдать телевизионные компании, начиняющие свои программы продукцией «массовой культуры», выдвигают идею о «желательной станции». В сущности это один из вариантов вышеприведенного лозунга «давать, что публика хочет», поскольку сами зрители должны определить, из каких показателей складывается «образ» такой станции. В статье профессора университета штата Миссури Дж. Флинна, опубликованной в «Джорнэл оф бродкастинг» в 1972 году [251] «Journal of Broadcasting», 1972, N 1, р. 65. , рекомендовалось воспользоваться этой методикой. Автор предлагал в зависимости от полученных ответов разделить аудиторию на следующие восемь категорий: искатели реальности, искатели острых ощущений, сторонники самоусовершенствования, сторонники совершенства, искатели хорошего вкуса, искатели развлечения, любители интересного, «эскаписты», т. е. беглецы от реальности.

Флинн разъяснил, что если, например, зритель напишет: «Хотел бы смотреть передачи, помогающие забыть дела», то его следует отнести к «эскапистам».

Не трудно заметить, что большинство категорий составлено так, что практически любая станция может на основании полученных ответов считать свои программы «желательными». Скажем, в категорию «искателей реальности» можно отнести и тех предполагаемых зрителей, которые могут одобрительно отнестись к часто повторяемым в программах картинам насилия и жестокостей, на том лишь основании, что все это… показ реально существующего.

Придерживаясь доктрины «массовой культуры», современное буржуазное телевидение многое заимствует у кинематографии капиталистических стран. В первой половине 70-х годов на экраны кинотеатров западных стран вышел целый ряд фильмов, в которых показ жестокостей и насилия, мистики и секса был доведен до уровня темы номер один. Это в основном американские фильмы, но они дублировались на многие языки и широко демонстрировались в странах Западной Европы, Латинской Америки, Африки и Азии.

Не все из этих кинофильмов показывались по телевидению, однако мы говорим о них именно в связи с телевидением постольку, поскольку, во-первых, кинотеатры посещают те же телезрители (правда, в данном случае только взрослые, детей на такие сеансы в кино не допускают); во-вторых, ввиду того что телевидение, проводя различные дискуссии по поводу идущей на экранах кинопродукции и предоставляя ее создателям возможность выступить в ходе разнообразных репортажей и интервью, способствует рекламе этих фильмов и созданию вокруг их демонстрации обстановки нездорового ажиотажа; и наконец, в-третьих, потому, что рано или поздно эти кинофильмы будут переданы по телевидению.

Фильм «Механический апельсин» (режиссер Стэнлн Кубрик), выпущенный в США в 1972 году, посвящен проблеме преступности среди молодежи. Он повествует об истории банды юных убийц, насильников и наркоманов, родители которых принадлежат к вполне «приличному», «добропорядочному» кругу буржуазных обывателей. Дикие кровавые оргии, чудовищные половые извращения показаны крупным планом на широком цветном экране. Примечательна сцена убийства главарем банды очередной жертвы, после которого сюжетная линия картины совершает свой главный поворот.