Оксана Киташова - Самые скандальные произведения искусства

По словам художника, эта инсталляция говорит о процессах смерти и разложения.

Формальдегид, несмотря на его консервирующие свойства, не может предохранить тело мертвой акулы от неминуемого увядания и распада. Таким образом, растягивая собственное значение во времени, инсталляция символизирует тщетность всех человеческих усилий сделать себя вечными.

Произведение на классическую для европейского искусства тему ванитас, популярную еще с XVII века, поразило критиков необоснованным, по их мнению, размахом. Популярный британский таблоид The Sun озаглавил статью о нем «50 000 фунтов стерлингов за рыбу без чипсов», намекая на непомерные траты Хёрста, которые ему обеспечил покровительствующий коллекционер Чарльз Саатчи. В 2003 году художники из группы стакистов, противопоставлявшие себя «Молодым британским художникам», выставили в витрине своей галереи чучело акулы под заголовком «Мертвая акула — это не искусство». Ста-кисты позаимствовали его у владельца магазина электрооборудования Эдди Сандерса, который выловил рыбу самостоятельно и выставил ее чучело в витрине своего магазина еще в 1989 году. Возмущенные успехом Хёрста художники своим жестом вопрошали, почему одна акула в витрине осталась незамеченной, другая же номинирована на множество престижных премий и признана олицетворением британского искусства.

Американский инвестор Стивен Коэн в 2004 году купил у Саатчи произведение Хёрста за 8 миллионов долларов.

Современный британский художник Марк Куинн работает с живописью, скульптурой и инсталляциями. Обращаясь к таким материалам, как тело, идентичность, медиа и окружающая среда, он ищет ответ на вопрос «что значит быть человеком сегодня».

Как и Дэмьен Хёрст, он входил в группу «Молодые британские художники».

Часто его работы становятся рассуждениями о том, как конфликт между «природным» и «культурным» и дистанцирование от собственного тела влияют на современного человека и его психику. В своих скульптурах он берется переосмыслить то идеализированное отношение к телесному целому, которое было закреплено в классической европейской культуре через постоянное подражание древнегреческому образцу.

Я. (1991 — современность)

Марк Куинн выбрал весьма необычный способ для решения автопортрета. Материалом ему послужили 5 литров собственной крови, которую художник собирал в течение полугода, а после отлил из нее свою голову в натуральную величину. Из-за особенностей материала портрет должен храниться и выставляться в специальном контейнере с заморозкой, что всякий раз подталкивает публику к размышлениям о хрупкости человеческой жизни. Также этот нетривиальный автопортрет отсылает зрителей к традиции снятия посмертных масок, с которой в древности началось искусство портрета.

Сделав кровавый портрет один раз, Куинн не остановился на достигнутом. Художник повторил его еще трижды — в 1995, 2001 и 2006 годах, запечатлевая изменения, которые происходили в его лице с течением времени. Таким образом, его «Я» представляет собой не единичное произведение, а развивающийся во времени арт-проект, меняющийся вместе с автором.

Смешанные чувства, которые испытывает публика при виде головы, сделанной из крови автора, как и бурная неоднозначная реакция, притягивающая общественное внимание, были быстро замечены многими галеристами.

В их число входит и Чарльз Саатчи, который еще в 1991 году купил первую версию автопортрета Куинна за 13 000 фунтов стерлингов, а в 2005 году перепродал произведение Стивену Коэну уже за полтора миллиона фунтов стерлингов. В 2006 году одну из версий «Я» приобрела лондонская Национальная портретная галерея.

Один из кровавых автопортретов — тот, что был создан в 2006 году, - приобрела для своей коллекции Национальная портретная галерея в Лондоне. Таким образом дискуссионная работа Марка Куинна, легитимированная солидной государственной институцией, оказалась прочно вписана в историю искусства портрета и знаменует собой новую веху на пути его развития.

Ходили слухи, что купленная Чарльзом Саатчи первая версия «Я» растаяла из-за неправильного хранения, однако галерист развеял их, выставив скульптуру в своей новой галерее в 2003 году.

Еще один представитель группы «Молодые британские художники» — Маркус Харви, близкий друг Дэмьена Хёрста. В настоящее время Харви сочетает в своем творчестве живопись, фотографию и скульптуру. Тематически его привлекают переосмысление британской поп-культуры и ее «икон», пейзажи и история культуры.

Среди последних работ Харви — фотографии пейзажей, поверх которых плотным слоем ложится фигуративная живопись, а также керамические и бронзовые коллажные портреты, содержащие множество искусствоведческих и исторических отсылок.

В числе тех, кто высоко оценил творчество Харви, был галерист Чарльз Саатчи.

МАЙРА. 1995 г.

Широкая — и скандальная — известность пришла к Марку Харви после создания крупномасштабного портрета Майры Хиндли. Она была соучастницей в ряде жестоких преступлений над детьми от 5 до 17 лет, совершенных в Англии с 1963 по 1965 год.

Лицо женщины, печально знакомое всем англичанам, разместилось на полотне размером 2,7 на 3,4 метра. Пугающая особенность портрета заключается в том, что изображение составлено из множества отпечатков детских ладоней. Художник добился этого эффекта, используя гипсовый слепок с детской руки.

Картина была показана на выставке «Сенсация» в Королевской академии искусства в 1997 году, однако сразу после открытия ее пришлось временно снять с экспозиции. В первый же день работы выставки произведение подверглось двум несвязанным друг с другом нападениям, во время которых в полотно кидали чернила и яйца. Перед академией собралась толпа людей, протестующих против экспонирования портрета женщины, принимавшей участие в серии изнасилований и убийств детей.