Оксана Киташова - Самые скандальные произведения искусства
- Название:Самые скандальные произведения искусства
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Берлин: Директмедиа Паблишинг
- Год:2019
- ISBN:978-5-4475-9753-5
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Оксана Киташова - Самые скандальные произведения искусства краткое содержание
В любом обществе, за исключением абсолютно тоталитарного (каким, например, был Древний Египет с его нерушимым на протяжении тысячелетий изобразительным каноном), будут создаваться «скандальные» произведения, ведь само их существование свидетельствует о возможности диалога в обществе и о том, насколько многогранными и сложными могут быть те проблемы, с которыми работает искусство.
Иногда скандальной кажется форма произведения, отличающаяся от всего, что знала история прежде, ведь в таком случае ошарашенный зритель чувствует, как у него на глазах разрушаются представления о том, что он долгое время считал искусством, и далеко не каждый легко мирится с этим фактом. Но особенно часто, как может заметить читатель, аура скандала сопровождает такие темы и сюжеты, в которых происходит столкновение сакрального и профанного.
Шумиха вокруг неподобающе исполненных религиозных изображений, вопиюще откровенной телесности, сексуальности и кажущейся неуместной иронии в искусстве не утихает долгие века — меняются лишь объекты критики и формы, в которых они исполнены.
Самые скандальные произведения искусства - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:

Сама Майра Хиндли написала письмо из тюрьмы с просьбой убрать ее портрет с выставки, подчеркивая, что он может быть предельно травматичным «не только для семей жертв “убийств на болотах”, но и для любых семей с детьми-жертвами».
Среди них была мать одного из убитых — Винни Джонсон, чей 12-летний сын пропал 33 года назад. Она одобряла атаки на работу Харви и говорила, «что они должны продолжаться». Демонстрацию портрета Хиндли, созданного из отпечатков детских ладоней, Джонсон находила «преступной и отвратительной», добавляя, что «она [Хин-дли] не личность, она — монстр». Некоторые члены академии проявили солидарность с протестующими, а одна из них — 67-летняя Джиллиан Айрес — подала в отставку в знак протеста против портрета Хиндли со словами: «Я — мать. Чувства значат очень многое. <���…> Мои соболезнования родителям». Ее примеру последовали еще три члена академии.
Несмотря на многочисленные протесты, картина осталась на выставке и после реставрации была защищена экраном из органического стекла. Выставку посетило примерно 300 тысяч человек, что заметно превышало среднее количество посетителей академии.
Крис Офили
(родился в 1968)
Крис Офили — один из представителей группы «Молодые британские художники», современный британский художник с нигерийскими корнями.
В своих произведениях он часто обращается к различным аспектам африканской культуры — сакральным и мирским, личным и политическим.
Будучи ревностным католиком, Офили снова и снова работает с библейскими темами, подавая их в экзотическом для европейцев ключе. Декоративность и лаконичность форм живописи Офили, полной разнообразных деталей, неизменно привлекает внимание публики. Художник не перестает экспериментировать с формой и содержанием, обращаясь также к скульптуре, где продолжает сочетать простоту формы с богатством материалов.

ПРЕСВЯТАЯ ДЕВА МАРИЯ. 1996 г.
После Лондона выставка «Сенсация» отправилась гастролировать по миру, и одной из ее остановок стал Бруклинский музей в Нью-Йорке. Если в Лондоне большая часть негодования досталась Марку Харви с его портретом Майры Хиндли, то в США крупный скандал вызвало произведение Криса Офили «Пр есвятая Дева Мария».
В своей типичной манере, отсылающей к африканским художественным традициям, он изобразил темнокожую Деву Марию на полотне размером 2 на 2,5 метра. Помимо того что Пресвятая Дева выглядит на картине совершенно неканоническим образом, религиозной общественности было чему возмутиться. Оказалось, что выставленная напоказ грудь Марии была выполнена с использованием слоновьего помета. Крылья же порхающих вокруг девы бабочек-ангелов оказались сделаны из вырезанных из порножурналов фотографий, изображающих женские гениталии. К столь радикальному переосмыслению священного образа религиозная часть нью-йоркской публики оказалась явно не готова.
В день открытия выставку посетило не менее 7000 человек, что было тогда для музея абсолютным рекордом.


Используя слоновий навоз в своих работах, Офили создает в них особую связь с Африкой, ведь в африканской культуре помет слона — важный элемент и сакральный символ.
Особенно ополчился на картину Рудольф Джулиани, истовый христианин и на тот момент мэр города. Он угрожал музею прекращением финансирования, требуя удалить полотно из экспозиции, и подал в суд иск с запросом о возмещении морального ущерба, причиненного католикам. СМИ, массово вступившиеся за свободу слова и право художника самовыражаться, и постановление суда о возобновлении финансирования музея несколько охладили пыл Джулиани и других фанатично настроенных граждан.
Трейси Эмин
(родилась в 1963)
Одна из самых известных представительниц группы «Молодые британские художники» Трейси Эмин работает с различными техниками.
В область ее интересов входят живопись, скульптура, видео, фото, шитье и инсталляции. Большую роль в ее произведениях играет творческое переосмысление автобиографических событий. Как художница она заинтересована в роли субъективности и персональных историй в искусстве.
В начале творческой карьеры Эмин ее имя ассоциировалось со скандалами и непокорным бунтарским нравом, что, впрочем, не помешало художнице впоследствии получить членство в Королевской академии художеств.
МОЯ КРОВАТЬ. 1999 г.
В 1999 году Трейси Эмин представила в галерее Тейт необычную инсталляцию. Посетители выставки произведений, номинированных на премию Тёрнера, с удивлением собирались вокруг обычной неубранной кровати. Идея этой работы пришла в голову Эмин после пережитого ею депрессивного эпизода, связанного со сложностями в отношениях. Художница не покидала свою кровать несколько дней подряд и все это время не ела и не пила ничего, кроме алкоголя. Оглядев бардак, образовавшийся за эти дни вокруг кровати, она осознала его творческий потенциал.
Скомканное постельное белье с засохшими пятнами от разнообразных телесных выделений и разбросанные вокруг кровати предметы, взятые непосредственно из комнаты художницы — презервативы, нижнее белье со следами менструальной крови, пара тапочек и прочие обрывки повседневности, составили основу инсталляции с прозаичным названием «Моя кровать». Критики устроили разнос произведению художницы, называя его фарсом и утверждая, что любой мог бы выставить свою не заправленную постель. «Но ведь никто этого не сделал, не так ли? Никто не делал этого раньше», — парировала Эмин. Нарочито тривиальная и внушающая отвращение инсталляция вызывала недоумение и издевки со стороны публики и даже других художников. Перформансисты Юан Чай и Джан Джун Кси, обнажив торсы, прыгнули на эту кровать и устроили бой подушками, который длился около 15 минут, пока не был прекращен охраной. Художники, назвавшие свою акцию «Два обнаженных мужчины в постели Трейси», были задержаны, но дальнейшего наказания за вандализм не последовало.
Как бы то ни было, «Кровать» Эмин, как и другие произведения «Молодых британских художников», получила высокую оценку со стороны коллекционеров и в 2014 году была продана на аукционе более чем за 2,5 миллиона фунтов стерлингов.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: