Коллектив авторов - Развитие личности ребенка от семи до одиннадцати

В младшем возрасте закладываются основы нравственности, вера в доброе, в конечную справедливость, желание помочь тем, кто в беде. И если нравственные основы верны, крепки, они помогут человеку пройти дорогу жизни и не свернуть ни в сторону отчаяния, озлобления, ни в сторону приспособленчества. И от театра в этом плане что-то да зависит. Потому что ребенок, придя из театра, не только будет рассказывать товарищам то, что видел, он еще будет верить в то, что гадкий утенок на самом деле прекрасный лебедь, что Пэппи должна остаться такой, какая есть, что Конек-Горбунок непременно спасет Иванушку.

Маленьких зрителей театр встречает сказкой. И это не только дань традиции. В сказках – классических и лучших современных – удивительно органично сочетаются занимательность и мораль. Ведь сколько ни втолковывай семилетнему зрителю самые расчудесные и расправильные истины, если ему скучно, то он шелестит программкой, шуршит конфетной оберткой, со звоном роняет номерок. И бесполезно говорить ему: не вертись, слушай внимательно. Он все равно будет вертеться, шелестеть, шуршать, ронять. А вот когда он вовлечен в действие, когда ему интересно, то возникают и смех, и напряженная тишина, и дружное многоголосое «а-ах», и столь ценимое актерами: «Тетенька, не ешь яблочко! Не ешь!» Начинается одно из главных, а может, и главное волшебство театра – сопереживание . И тогда даже шум зрительного зала становится иным – по существу происходящего.

Особенно сложно для театра выполнить задачу эмоционального обогащения юного зрителя. Задачу необходимую, ибо что же, если не театр с его наглядностью, сиюминутностью происходящего на сцене более способно пробудить чувства! Ведь то, на что ребенок может не обратить внимания в жизни, искусством преподносится в наиболее острой форме, рассчитанной на обязательную взволнованность зрительного зала.

Необходимо учитывать стремление ребят к активной борьбе с тем, что ими не принимается в жизни, к отстаиванию своей правоты. Особое сочувствие ребят вызывает герой, силой обстоятельства вступивший в борьбу с окружением, и тут важно верно найти характер этого героя и идеалы, которые он отстаивает. Причем чем сложнее сценическому персонажу отстаивать свою правду, в силу не только внешних, но и внутренних препятствий, чем мучительнее вопрос «как поступить?», тем больше побуждает это зрителя к самостоятельности, к стремлению самому найти решение каждого нового жизненного вопроса.

Театральное искусство способно помочь не показом выдуманного мира, а откровенным разговором о самых личностных, самых больных вопросах. Ведь видя со стороны мучения, терзания, надежды, подобные своим, человек способен отстраниться, осмыслить собственные чувства, понять, что самые тяжелые потери преходящи, что жизнь сильнее любой, даже, кажется, непереносимой утраты.

А с другой стороны, вспомните себя в детстве. Кто из вас не мечтал стать актрисой или артистом? Практически все. Понаблюдайте за своим ребенком в первые же дни его посещения школы. Во что он начинает играть дома? В школу! Где учительница учит детей (в роли которых, как правило, выступают игрушки или сами родители с бабушками и дедушками), ставит им пятерки и двойки, ругает за плохое поведение. Разве это не театр одного актера?

Дети младшего школьного возраста, как уже говорилось раньше, очень эмоционально чувствительны, отзывчивы, восприимчивы. Они с легкостью воспринимают и понимают все оттенки человеческих чувств и с такой же легкостью могут их передать. Поэтому у детей именно в этом возрасте ярко проявляется потребность в артистической деятельности. Они могут представить себя в любых ролях: зайчиками и волками; бабкой, дедкой и репкой; мачехой и Золушкой; Бременскими музыкантами; мушкетерами и даже диванами и стульями.

Чем больше ролей играет ребенок, участвуя в театральных постановках и чем эти роли разноплановее, тем легче ребенку адаптироваться в жизни, тем легче понимать требования окружающих к нему. Такой ребенок никогда не растеряется в сложной ситуации, не «стушуется», он будет вести себя в соответствии с ситуацией, при этом оставаясь самим собой.

В связи с этим хочется порекомендовать родителям: чаще устраивайте дома «домашние театры»: драматические и кукольные, музыкальные и теневые. Пусть ваш ребенок показывает вам спектакли, сами участвуйте в них и показывайте для соседей, друзей и знакомых. Самое главное – не навязывайте ребенку то, как надо играть. Пусть он сам выберет стиль игры, сам определит, как надо играть роль. И тогда вам станет понятен внутренний мир вашего ребенка и та разница в восприятии и воплощении, которая кроется между взрослым и ребенком.

СЕКРЕТЫ ПСИХОЛОГИИ

«Цвет – самое яркое проявление в рисунках. Дети пользуются чистыми красками из наборов 8 – 10 цветов и умудряются делать великолепные изображения. ‹…› Дети часто не задумываются о присвоении цвета тому или иному объекту. У них может быть розовый слон и красное небо. Они, не задумываясь, используют черный цвет, который впоследствии почти исчезает из детских рисунков в связи укоренившимся представлением о том, что это цвет грязный, некрасивый».

Театральное творчество предоставляет ребенку возможность самовыражения, проигрывания самых различных ситуаций, отождествления с различными героями; учит способам поведения в разных ситуациях. Не случайно театральное творчество рассматривается как один из важных этапов терапии искусством.

Нужен ли особый дар, талант, чтобы рисовать? Грамотно рисовать может научиться каждый, если по-настоящему захочет этого. Главное – не только приобрести необходимые технические навыки и освоить средства рисунка и живописи, но и научиться замечать интересное и обобщать увиденное.

Рисование часто является для ребенка самым первым средством выражения на бумаге его замыслов, переживаний. Родители должны помнить, что объективный мир для ребенка иной – он воспринимает его детскими глазами. И индивидуальность ребенка иная: хрупкая, очень пластичная, еще только складывающаяся. В меру своих возможностей ребенок должен изображать окружающий мир как можно ближе к своему детскому видению, не изменяя его, не искажая, не думая над тем, как нарисовать, чтобы было «как живое», чтобы вышло «похоже».

Очень трудно уловить грань, которая отличает просто детское, наивное, плоскостное, не вобравшее в себя законов перспективы эмоциональное видение от тех искажений реальности, которые ребенок на своем уровне развития может и должен в рисунке избежать.