Татьяна Полякова - Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра

В театре все: от грима и мимики до норм поведения зрителей в зале, от кассы до ритуализированной атмосферы – связано с проблемами художественного общения, т. е. с проблемами семиотики. Семиотика театра, пишет Ю. Лотман, мало изучена. Знак в театре реален и иллюзорен и образует поле семиотических значений, в котором живет художественный текст (спектакль). Бытие актера на сцене двузначно: он ведет диалог с другим и молчаливый – с публикой. Бытие в зале также двузначно, оно и превращает зрителя в участника коллективного акта сознания. Процесс передачи сообщения со сцены и декодирование его в сознании аудитории можно определить как две стороны единого процесса коллективного мышления.

Дублирование, взаимодополнение каналов знаковой информации делает театральный спектакль не только средством художественной коммуникации (как передачу значимой информации и культурных ценностей зрителю), но при учете воздействия зрительного зала на актера средством общения, диалога.

Зритель получает обработанную, организованную, скрепленную художественной концепцией информацию о мире. В процессе диалога происходит восприятие зрителем художественного произведения. Но точка зрения колеблется между художественной позицией созерцателя и созерцаемого. Для зрителя спектакль превращается в факт сознания, которое через восприятие осуществляет усвоение и переработку художественной мысли автора.

Творческая концепция художественного произведения становится содержанием сознания, ориентиром в отношениях с действительностью. Но смысл и ценности произведения вступают в диалог с жизненным опытом воспринимающего. Такой диалог дает большую вариантность в интерпретации смысла, превращая зрителя в со-автора, а процесс восприятия в со-творчество. Если рассматривать произведение искусства как открытую систему, то вариативность творческого восприятия бесконечна.

Такая вариативность в осмыслении информации предполагает двустороннюю ответственность: ответственность актера за то, что он хочет выразить, но и ответственность воспринимающего, от которого ждут деятельностного понимания с включением всех органов чувств и сознания. М. Н. Бахтин писал, что именно внутренняя связь элементов личности гарантирует эту ответственность. «За то, что я пережил и понял в искусстве, я должен отвечать своей жизнью, чтобы все пережитое и понятое не осталось бездейственным в ней… Искусство и жизнь не одно и то же, но должно стать во мне единым, в единстве моей ответственности» [13, с. 354].

Искусство театра становится помощником в выработке ценностей и ценностных знаний, которые нельзя приобрести волевыми усилиями, а только пережить в опыте отношений. Единство сознания и переживания как нельзя лучше проявляют себя в восприятии театрального искусства. Чтобы понять подтекст пьесы, надо его почувствовать, но чтобы его сопережить, надо его глубоко осмыслить.

Создавая жизненные модели, театр втягивает в сходные с жизнью события, раздумья, активизирует жизненный опыт. Внутренние влияния становятся частицей «я», потому что пропущены через внутренние фильтры психики, переработаны силой собственных переживаний и введены в уже накопленный опыт. При этом актуализируются моральные оценки жизненных явлений, невольно переживаются личные пристрастия, взгляды на жизнь – иначе говоря, возникает сложная, активная жизненная реакция на увиденное. Даже если она достаточно односторонняя, важно, что в процесс восприятия вовлечена вся личность, такое восприятие расширяет круг духовных запросов, интересов, моральных побуждений, формирует нравственное отношение к явлениям жизни, человеческим поступкам, их осмыслению.

Искусство театра полифункционально. Деятельностно-преобразующее начало заключается в преображении реального мира в художественное творение в соответствии с идеалами художника. Особая прелесть спектакля в том, что зритель видит сам творческий процесс, который эмоционально воздействуя на него, включает в происходящее на сцене.

Огромны познавательные и воспитательные возможности искусства театра. Сопрягая личный жизненный опыт с опытом других людей, театральное искусство служит средством и познания и самопознания личности. Театр воздействует на личность через эстетический идеал, который проявляется и в положительных, и в отрицательных образах, он позволяет пережить многие другие жизни как свою и обогатиться опытом других людей, сделать его фактом своей жизни, элементом своей биографии, т. е. умножает и расширяет реальный опыт «быстротекущей жизни» (А. С. Пушкин).

Искусство театра в преддверии аудиовизуальной и компьютерной технологий готовило сознание человека к восприятию их виртуального изображения. Традиционно виртуальный (от лат. «возможный», т. е. вымышленный, воображаемый) трактовалось как синоним художественного творчества, в настоящее время это понятие усложнилось и обогатилось представлением о многомерном, пространственно-временном измерении, в центре которого оказывается зритель.

Искусство театра моделирует процесс мышления на уровне динамических зрительных образов. И актер, и зритель могут ощутить себя сразу в нескольких пространственных измерениях, как бы синхронно существующих. Многомерность этого пространства открывает сферу сознания, обращенную к ассоциациям, ощущениям, новым смыслам визуальных образов, нравственным и духовным прозрениям, бесконечности истолкования текста. Таким образом, театр не только не противостоит современным технологиям и технологическим открытиям, а остается неисчерпаемым в возможностях художественного воссоздания реальности, в развитии пластичности сознания, так необходимых в современной жизни.

С давних пор за театром признано большое воспитательное значение. Ребенок в раннем возрасте копирует жесты, мимику, интонационные оттенки и по этим «театральным» формам узнает о правильном поведении, что и позволяет назвать искусство театра «самым человеческим из всех искусств» (Б. Брехт).

Эмоциональное чувство передается непосредственно через образ, включающий жест, слово, музыку, от человека к человеку. Акт творчества – создание образа актером – протекает на глазах у зрителя, что углубляет духовное воздействие на него, становится условием расширения спектра собственных чувств и возможности понимания их в другом человеке.

Эстетическая деятельность в театре (творчество и восприятие) есть работа сознания. Она не сводится только к эмоциональному напряжению с включением всех органов чувств, но и становится активной деятельностью по открытию в явлениях жизненного смысла, т. е. формированием ценностных отношений. Эстетическое восприятие трактуется как схватывание и духовно-культурное освоение личностью общечеловеческого в реальном мире.