Татьяна Полякова - Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра
- Название:Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент Когито-Центр
- Год:2006
- ISBN:5-9292-0159-5
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Ваша оценка:
Татьяна Полякова - Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра краткое содержание
Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Игра обнаруживает себя там, где и когда исследователи говорят о ритуале, о первобытном театре, о сферах нетрудовой деятельности. Ю. Липс предлагал назвать первый театр драматической игрой с акцентом на втором слове. Основание особого состояния в игре, как и в театре, – двуплановость поведения субъекта. Конфликтность реальной действительности воспроизводится в игре без тех последствий, которые имелись бы в реальной жизни. Эта двуплановость поведения – условного и реального – психологическая двойственность, связанная с ним, одновременная вера и неверие в натуральность происходящего позволяет игре тонизировать психику субъекта при исключении возможности опасных эмоциональных потрясений.
В театре в такую игру включается актер и зритель, переживая особое иллюзорное отношение к предмету. Игра требует и со своей стороны создает то, что психолог А. Н. Леонтьев назвал «мнимой ситуацией», позволяющей реализоваться идеальной деятельности – сознанию. Таким образом, в условном мире театральной игры человек учится ориентироваться в реальном мире, преодолевать трудности. З. Фрейд установил родство детской игры и художественной фантазии, основной функцией которой является снятие запретов, иллюзорное удовлетворение неудовлетворенных в действительности желаний. Поэтому игра положена в основу игротерапии и психоанализа.
Театральная игра накапливает опыт для воображения, которое необходимо, чтобы глубже проникнуть в действительность. Л. С. Выготский писал о прямой зависимости воображения и опыта, об их взаимообогащении: «Между деятельностью воображения и реальностью существует еще эмоциональная связь. Для творчества же требуются в равной мере интеллектуальные и эмоциональные факты» [53, с. 16].
Практика общения с воображаемым делает театральную игру залогом художественного и эстетического творчества, требующего моделирующей деятельности; она способствует развитию творческого сознания, которое не пассивно следует заданной программе, а ориентируется в сложной многоплановости возможностей.
Таким образом, роль искусства и искусства театра в жизни человека трудно переоценить. Через развитие чувственного опыта они позволяют в гармоническом единстве образного и логического мышления познавать единство и целостность мира и себя в нем. Интенсивные упражнения и тренинг в образовательной области «Искусство» помогают развить как интеллектуальную подвижность ума, так и креативность. Обращение к искусству способствует развитию творческого воображения, помогает в восприятии красоты мира.
В условиях гуманизации современной школы особую актуальность приобретают исследования, нацеленные на изучение становления гуманитарной культуры ребенка в условиях общения его с искусством как неисчерпаемым источником духовных сил и многообразия форм познания мира.
Искусство театра, синтезирующее в себе разные виды искусств, делает возможным подвижное и всестороннее обучение с включением сознания, действия и чувства. Посредством игры, в которую включается ребенок, развиваются не только творческие способности, но и социальная компетенция, интуиция, отрабатываются коммуникативные навыки, воспитываются уважение и такт. Участие детей в театральной деятельности рассматривается как возможность развития воображения, памяти, внимания, высоко оценивается осознание общего дела при подготовке спектакля и связанного с ним чувства ответственности.
И сегодня школа как к своему другу и помощнику в воспитании обращается к театру. Школьный театр активизирует возможности и способности в художественном постижении мира как единого целого, побуждает к самопознанию, обогащает духовно, укрепляет нравственность, т. е. содержит потенциал для развития гуманитарной культуры школьников.
Школьный театр: исторический аспект и современные проблемы
Рассматривая историю школьного театра в России, исследователи, как правило, сходятся в представлениях о том, что процесс его развития и становления есть некое движение от более низких этапов («театра пользы») к более высоким (театра эстетического воспитания). Однако изучение истории школьного театра с позиций сегодняшнего дня показывает: поступательное движение по вертикали в его развитии отсутствует. Перекличка на разных этапах одних и тех же проблем – это возвращение на исходную позицию в нерешенных вопросах; сами проблемы часто предстают в историческом «зазеркалье» в виде «перевертышей», т. е. такого пространственного существования очевидных явлений и идей, которые и становятся узнаваемыми в обыденной жизни, если взглянуть на них с другой, «отраженной», стороны.
Появление школьной драмы относят к концу XV в. Востребованная в педагогических целях, драма нашла свое место в стенах учебных заведений Западной Европы. Последователи Лютера, который понимал, что ученики духовных школ, участвуя в постановке спектакля, обучаются живой разговорной речи и приобретают навыки свободно держаться, видели в театре хорошую школу для подготовки ораторов и проповедников.
Традиции отечественного школьного театра складывались в начале XVII в. в духовных школах под влиянием западноевропейского и польского театра. Православные братства, а затем и академии использовали драму как прием в борьбе с аналогичными учебными заведениями – польскими иезуитскими коллегиями, которые вели среди славянского населения пропаганду католицизма. Такая направленная религиозная борьба требовала хорошо образованных полемистов, теологов, ораторов, а, следовательно, – эффективных методов их обучения и воспитания.
Несмотря на заимствование самой драматической формы, в русских духовных школах создавался свой театр, в котором с самого начала были сильны традиции реалистического народного театра. «Братства» выступали за национальную самобытную культуру, язык, литературу и бытовой уклад.
Предполагается, что одним из первых учебных заведений, представлявших уже в начале XVII в. интермедии на бытовые темы, была одна из «братских» школ, ставшая в 1615 году едва ли не первой славянской высшей школой – Киево-Могилянская академия. Академия воспитала не одного деятеля школьного театра: в их числе организатор русского школьного театра в Москве, придворный поэт царя Алексея Михайловича и воспитатель его детей Симеон Полоцкий, автор школьных драм и организатор театра в Ростове Дмитрий Ростовский, известный драматург Феофан Прокопович.
Школьная драма в России получила свое дальнейшее развитие в конце XVII – начале XVIII вв. на московской почве. В стенах Славяно-греко-латинской академии семинаристы знакомились с сюжетами священных историй и приобретали навыки общения с аудиторией. Здесь наряду с религиозной тематикой широко используется актуальная политическая проблематика: в 1702 году был поставлен спектакль «Страшное изображение второго пришествия Господня на землю», а годом позже триумфальное действо «Торжество мира православного» по поводу взятия шведской крепости Нотебург и ряд других спектаклей, посвященных прославлению побед русской армии.
Шрифт:
Интервал:
Закладка: