Анатолий (Джордж) Гуницкий - Осторожно! Играет «Аквариум»!

– Более детально о твоем пребывании в Огайо и о том, что ты там конкретно станешь делать в дальнейшем. О твоем предстоящем шоу, это будут чисто музыкальные дела или с элементами визуального шоу?

– Давай объединим два вопроса. По сути они и есть один вопрос. Постараюсь быть лаконичным, разволновался что-то от воспоминаний. В Огайо «детально» работаю над проектом музыкального шоу, преподаю гитару. У меня здесь студия, любезно предоставленная танцевальной парой, занимающей периодически, не напрягаясь, первые места на мировых соревнованиях по бальным танцам. Русские. Русская танцевальная школа, как известно, лучшая в мире. Я, наверное, самый лучший гитарист в мире… На том и подружились. Встречной идеей было создание не танца на музыку, а музыки на танец, что я с успехом научился делать за год трудов в Калифорнии. Собственно, и для своей программы я делаю то же самое – крою музыку под гитару, как ей, родимой, вожжа под хвост. Как мне подсказывает опыт, одну гитару, как бы хороша она ни была, невозможно слушать более одного часа. Это на сольном концерте… Здесь мы пробуем идти по пути создания синтетического шоу. Номеров не под музыку, а музыку под номера… На данный момент были сымпровизированы два выступления, они получились. Потому я здесь и сейчас. В дальнейшем планирую рыбалку с Эриком Клэптоном, живущем в этом же городе, преподавание, работу над сольным «Trip Album» CD на тему путешествия, описанного выше, и сопутствующим шоу… Тихое место, что еще надо, чтобы творить, «чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы»? И будет это, к счастью, не чисто гитарный выпендреж, как многие ожидают, а действительно синтез культур – и музыкальных, и визуальных. Дайте срок. Одно еще скажу… Даже (!) если не получится здесь… Мне уже все равно, где и с кем. Я теперь знаю, КАК это делать и зачем. Здесь в Америке, говоря словами Архимеда, я получил рычаг, с помощью которого могу делать все, что пожелаю в музыке, с любыми «полотнами», с любыми импровизациями… планировать или просто творить безумие. Как завещал наш безвременно ушедший дружок Сережка Курехин. Идея-то по праву его…

– О сотрудничестве с Курылевым и Доценко, то есть о старом проекте «Опыты Александра Ляпина».

– Сотрудничество с Курылевым и Доценко на базе «Опытов» изжило себя и, соответственно, кануло в вечность. Те времена БЫЛИ, и мы во славу им воздали должное. Сейчас Вадим Курылев пишет настоящую гитарную, с элементами каннибализма, музыку. Не побоюсь это назвать очень самобытным гитарно-песенным проектом, в котором с превеликим удовольствием приму участие, когда вернусь в Россию. Переговоры идут полным ходом, я с удовольствием слушаю предпоследний альбом Вадима, что и всем советую. Надеюсь, моя гитара там займет правильное место со временем. В «Опытах» мы собственно и выработали этот ураганно-гитарный стиль, и счастье, что Вадюша его продолжил и развил достойно. Доцик «громко» сидит в ДДТ, ну и дай ему бог там… Сотрудничество с парнями дало краткий, но полезный опыт, как играть «не надо», в этом и смысл всех «Опытов»… А кто знает, «как надо»? Отвечу – знал Джими Хендрикс.

– Немножко про старую поездку в Англию, когда ты так и не познакомился с Полом Маккартни.

– Старая поездка в Англию, возможно, плавно перетечет в поездку новую. Я в данный момент на плотной переписке со своим «связным» по контактам с Полом в частности, да и по контактам с английской музыкальной культурой в целом. Целью прошлой поездки было собственно не знакомство с Полом, а, скорее, интерес к системе преподавания в «Liverpool Institute for Performing Arts» (LIPA). Я понимал, что сцена – это не вечно, и когда-то наступит время отдавать людям то, что знаю и умею. Мне было интересно и ново все, что было связано с преподаванием рок-н-ролла на его исторической Родине, в Ливерпуле…

– Чего все-таки не хватает русским музыкантам для того, чтобы российская музыка вышла на мировой уровень? Школы, культуры, подхода?

– И последний, возможно, главный ответ… К великому сожалению, русскому музыканту, оговорюсь – рок-музыканту, не хватает прежде всего этого самого РОКА и РОЛЛА, о котором так долго говорили большевики… Нет понятия «русский рок», есть понятие просто «Rock’n’Roll». Он есть. Или его нет. Традиции русского искусства безусловно сильны и уникальны во всем мире, но именно R’n’R есть МИРОВАЯ культура, а у нас есть «авторская песня» под аккомпанемент «ансамбля-сам-бля», и это не что иное, как просто субкультура, кичащаяся своим дилетантизмом и из-за этого отрицающая все новое и интересное, естественным эволюционным путем проникающее извне… Так, к сожалению, всегда было на Руси, и это не вина отечественного рок-музыканта, скорее, просто несуразный менталитет русского человека… к сожалению. Вспомним отца-основателя нашего прекрасного города Питера, как брил бороды боярам! Нельзя отрицать ЕСТЕСТВЕННЫЙ ЭВОЛЮЦИОННЫЙ ПРОЦЕСС. Тем более в культуре… Такова эстетика искусства, не нами с тобой придуманная. Не знаю, как иной «русский рок-музыкант», а я имел счастье ее изучать… Кстати, в РУССКОМ учебном заведении и у РУССКИХ преподавателей… Так-то… И если суметь ОБОЙТИ это периферийное дилетантство, просто перестать обращать на него внимание и широко открыть глаза, то и выходить, как ты говоришь, «на мировой уровень» никому никогда не придется… Он сам придет, и нам не надо видеть в нем угрозы, просто надо понять, что ОН – ЕСТЬ…

– Ты никогда не хотел или не планировал углубиться в джазовую гитару? Какие из джазовых гитаристов тебе особенно интересны?

– Я уважал и почитал джазовую гитару и сопутствующих ей гитаристов во все времена… Кстати, главным из таковых с уверенностью считаю Джими Хендрикса и Сергея Курехина… Царствие небесное обоим. Благодаря им же обоим, оставшимся для меня навсегда в самом сердце живыми, я и углублялся в джаз. Не как в академическую культуру, а как в новаторскую. Кстати, сначала был «джаз» как явление, а затем появлялись его «академики». Типа сначала было слово, а потом – его интерпретаторы. То, что я пытался делать на сцене во времена «Опытов», и было моим сокровенным углублением в джазовую гитару. Нельзя не отметить современную, электронную джазовую сторону, которой мы недолго, но очень успешно занимались с Игорем Тихомировым (экс-«Кино»). И даже занимали первые места на джаз-фестивалях и получали в награду неких «фотомоделей» как сопутствующий интерьер к нашим победам (джаз-фестиваль в Новосибирске, по-моему, году в 1994—95-м). И этот же «электронный опыт», только осовремененный, я и применяю сейчас для создания и работы над своим «американским» альбомом. Рабочее название: «Highway #1. Exit Home». Кстати, «Highway #1» проходит через всю Америку от Аляски чуть ли не до Перу с севера на юг, ваш же покорный слуга проехал ее, родимую, с Востока на Запад, «Highway 1» я проехал только по Калифорнии, и он прекрасен не менее остальных highways, но при всей его красоте я искал на нем свой «EXIT HOME». Не нашел… Из джазовых «рвунов струн» могу называть многих, не хочу навязывать своего мнения молодежи, одно скажу – всегда почитал создателей стиля и манеры, последователи могут причисляться к ремесленникам от профессионалов. Сейчас слушаю Джонатана Батлера, не знаю, знаком ли этот парень нашим читателям, но скажу одно – прекрасное сочетание безукоризненного вкуса, хорошего нейлонового акустического изложения гитары плюс наикомфортнейший аранжемент. Блестящая техника плюс вкус. Собственно, чего в большинстве случаев не хватает российским коллегам и чего когда-то не хватало и мне. Делаю я также и переложения школы Jaco Pastorius («Weather Report» для гитары), изучаю игру Tony Levin («King Crimson») – эти манеры мне наиболее сопутствуют и интересны на сегодня.