Готхольд Лессинг - Драмы_Басни в прозе

Действие «Эмилии Галотти» развертывается в небольшом городке Гвасталла, на севере Италии (близ Модены), по-видимому, в XVII веке. Графство Гвасталла попало в 1539 году во владения к старшей линии древнего итальянского княжеского рода Гонзага, который имел своей основной резиденцией город Мантую. Герцог Франческо II передал Гвасталлу своему сыну Фернандо, и она стала самостоятельным герцогством. Имя Хетторе Гонзага среди исторических имен не встречается.

Стр. 213. Я вас прошу… не забывать о границах нашего искусства . — Многое в высказываниях художника напоминает здесь высказывания Лессинга в его теоретической работе «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии». При этом Конти ведет полемику против аристократически-придворных взглядов принца на природу искусства.

Стр. 214. …лицо самой Грации. — Грации. — Так назывались в Древнем Риме греческие богини красоты (хариты), с именем которых связывалось все прекрасное и радостное в природе и человеческой жизни.

… больших, выпуклых, оцепенелых, неподвижных, как у Медузы, глаз… — Медуза — одна из горгон, чудовищ подземного мира. С головой, опутанной змеями вместо волос, она леденила все живое своим взглядом (греч. миф.).

Стр. 215. …он больше других противился моим притязаниям на Сабионетту… — Сабионетта — городок в Северной Италии. Герцоги Гвасталлы действительно вели процесс за обладание этим городом в XVII веке.

Рафаэль Санти (1483–1520) — один из величайших художников мира. Особенно прославлен своими Мадоннами (например, «Сикстинской мадонной»), фресками в Ватикане и портретами.

Стр. 217. Принцесса Масса. — Масса-э-Каррара — некогда небольшое самостоятельное герцогство в Италии.

Стр. 219. Пьемонт — область в северо-западной Италии, на границе с Францией, в предгорьях Альп.

Стр. 222. Доминиканская церковь. — Католический орден доминиканцев был назван так по имени своего основателя, испанского священника Доминика. Орден был основан для борьбы против еретиков (1216 г.).

Стр. 225. Форейтор — кучер, правящий переднею парою лошадей при езде четвернею (двумя парами лошадей).

Стр. 232. …жемчуг означает слезы… — известное и широко распространенное народное поверье.

Стр. 236. Я вассал более могущественного повелителя… — По-видимому, речь идет либо об императоре Священной Римской империи, либо о короле Сардинии.

Стр. 238. Ему… придется бежать. — Поединки уже в средние века преследовались в Европе государством и церковью. Триентский собор в 1563 году с целью «изгнать совершенно из христианского мира отвратительный обычай, введенный хитростью дьявола», постановил наказывать дуэлянтов за убийство отлучением от церкви.

Да, да — тут и песне конец! — Этот оборот («Das ist das Ende vom Liede») употреблялся в заключение народной песни или эпического сказания, например, «Песни о Нибелунгах», и часто завершал сообщение о случившейся катастрофе.

Стр. 252. Что это значит? Меня никто не встречает… В… Дозало, где, бывало, прежде толпа угодливых льстецов выбегала мне навстречу? — Говоря о роли фавориток при немецких герцогских дворах, Чернышевский приводит следующий факт. Графиня Вюрбен, фаворитка герцога Вюртембергского Эбергарда Людовика, «самовластно управляла делами: она сделала министрами своего брата и племянника и официально председательствовала в совете министров. Все должности продавались фавориткою… Имя ее было бы внесено в молитвы общественного богослужения, если бы тому не воспротивился прелат Озиандер» (Н. Г. Чернышевский, Полн. собр. соч., т. IV, стр. 31–32).

Стр. 261. …мы… превратимся в вакханок и фурий, если он очутится среди нас, и мы растерзаем его на части … — Вакханки — спутницы бога вина и веселья Вакха (или Бахуса), которого древние греки называли Дионисом. По преданию, фиванский царь Пентей в наказание за преследование культа Вакха в своем государстве был растерзан женщинами, впавшими в вакхическое неистовство. Вакханками же был разорван на части певец Орфей за то, что он, оставаясь верным своей жене, не искал любви других женщин.

Стр. 264. Кто-то другой станет твоим заступником . — То есть Одоардо предоставляет богу наказать принца за убийство графа.

Стр. 270. Сивилла. — Так именовались пророчицы в Древней Греции, а затем в Риме. Вдохновленные Аполлоном, предсказывали будущее.

Стр. 272. …тысячи людей бросались в воду и превращались в святых! — В многочисленных легендах и рассказах повествовалось о том, как женщины и девушки спасали свою честь, добровольно жертвуя жизнью.

Стр. 273. Были времена, когда отец, чтобы спасти свою дочь от позора, вонзал ей в сердце острую сталь… — Речь идет об отце Виргинии, который выхватил нож у мясника и заколол дочь.

НАТАН МУДРЫЙ

NATHAN DER WEISE

«Хочу попробовать, дадут ли мне свободно говорить, по крайней мере, с моей прежней кафедры, с театральных подмостков», — так сообщал Лессинг в одном письме, собираясь писать драматическую поэму «Натан Мудрый». Начало работы над ней относится к 14 ноября 1778 года, конец — к апрелю 1779 года, а в мае того же года она уже вышла из печати. В своей работе писатель опирался на одну из новелл «Декамерона» (I, 3) Боккаччо, в которой рассказывается, как еврей Мелхиседек сумел избежать опасности, рассказав притчу о трех кольцах. По-видимому, эта история с кольцами восходит к еще более ранним источникам, чем новелла Боккаччо, так как со времен крестовых походов часто встречается в мировой литературе. В качестве исторических источников в своей работе над «Натаном» Лессинг использовал «Историю крестовых походов» Вольтера и «Историю арабов под владычеством калифов» Мариньи. В 1754 году Лессинг наткнулся на одно место у итальянского философа XVI века Кардинуса, где язычник, христианин, мусульманин и еврей спорят о своих религиях. Кроме того, для своей работы Лессинг привлек еще некоторые сочинения Вольтера («О чертах терпимости», «Гебры, или Терпимость» и др.).

В наброске предисловия к «Натану Мудрому» Лессинг писал: «Я не знаю пока еще такого города в Германии, где эта пьеса уже теперь могла бы быть поставлена на сцене». Однако через два года после смерти писателя премьера «Натана» состоялась в Берлине, правда, без успеха. Другие попытки представить его на сцене также закончились неудачно. Лишь после осуществленной Шиллером и Гете постановки пьесы на веймарской сцене «Натан Мудрый» прочно вошел в репертуар немецкого театра. Гете писал в связи с этой постановкой: «Пусть же известный рассказ, счастливо представленный, напоминает немецкой публике на вечные времена, что ее призывают в театр не для того только, чтобы смотреть, но также чтобы слушать и воспринимать. Пусть вместе с тем высказанное в ней чувство терпимости и сожаления навсегда останется народам священным и дорогим».