Natasha J. Osman - Дневник бывшего завлита

Труппу русской драмы Башкортостана я узнала сразу, шестым чувством. Тот, кто бывал в Уфе, да и вообще путешествовал по Табын-Иле (старинное название Башкирии), знакомы эти ощущения тепла, глубины и какой-то едва уловимой загадочности. Несомненно, люди несут в себе отпечаток той земли, на которой живут, и потом их всегда узнаешь — по «ментальному запаху». В 2011, за год до «Театрального перевала», я провела в Башкирии несколько дней, и навсегда влюбилась в этот край, в чем-то очень напоминающий Горную Шорию и в то же время разительно от нее отличающийся… До сих пор временами вспоминаю — и спектакли, и совместную работу… В общем, «мимолетный роман» с Уфой был плавным и уверенным в себе, без потрясений и надрывов, которые я ненавижу.

Потрясений мне хватило, даже с избытком, в третью неделю «Перевала…», когда на гастроли приехал академический театр Челябинска. Первая мелькнувшая мысль — «Ну, все, теперь проблем будет выше крыши!» — полностью оправдала себя за последнюю, самую тяжелую, неделю. Критические ситуации возникали с той же скоростью, как растут грибы после дождя, причем — ежедневно. Иногда доходило до такого абсурда, что возникала мысль как минимум об инопланетном происхождении челябинцев, не понимающих русского языка в принципе. Я потом очень жалела, что не потрудилась найти в Интернете, что пишут челябинские СМИ о своем театре — была бы готовой… к особенностям. Хотя я очень сильно погрешу против истины, если скажу, что во мраке не блеснули несколько согревающих лучиков. Ну, во-первых, прямой эфир провели достойно, чего уж там… Хотя и вымотали мне перед этим все нервы. Во-вторых, с челябинцами меня отчасти примерил спектакль «Портрет Дориана Грея», со Степаном Арефьевым в главной роли. Ну, и под занавес, руководители труппы вместо тусовки на заключительном фуршете пришли пить чай в мой кабинет. Душевно так посидели, пообщались, поговорили немного за жизнь, но больше о театральном искусстве. Где-то до сих пор хранятся визитки, а на холодильнике красуется магнитик театра имени Наума Орлова.

Такие вот воспоминания всплыли со дна памяти спустя два года. Даже не знаю, к чему бы это..? Наверное, потому, что вовремя не написала всё, что хотелось.

#театральные_заметки, #театральный_перевал

Что-то на меня накатила ностальгия… То ли потому, что приближается осень, хотя с чего бы это — любимое время года… то ли по какой-то другой причине. Память перебирает спектакли, которые я видела в последние несколько лет. Тот же «Театральный перевал», который запомнился не только целым букетом потрясающих постановок, но и стоил мне немалых нервов…

Какая драма без комедийных моментов, какая же комедия без драматических? Вот и спектакль «За двумя зайцами» Тюменского драматического театра мне запомнился не только искрометным весельем и прелестной музыкальностью, но и двумя совсем небольшими эпизодами, оттеняющими комедийный сюжет и придающие ему неожиданную глубину — когда главные герои, что называется, снимают маски друг перед другом, и когда главная героиня произносит проникновенный монолог буквально у порога новой жизни.

Как это трогательно, как искренне и как отзывается где-то в глубине души! Респект мастерству режиссёра и актёров, сумевших так зацепить зрителя. Вроде бы настолько мимолетно, что не отследить, но вспоминается очень долго. Спустя годы…

#театральные_заметки, #театральный_перевал

Приступая к подготовке в печать «Театральных заметок дилетанта», я вдруг вспомнила про интереснейший с моей точки зрения арт-проект 2012 года «Театральная площадь в квадрате» Евгения Кулюбакина.

И мне пришла в голову идея просить… Нет, не руки и сердца художника, хотя его кисть мне определенно импонирует… Просить согласие художника на использование его картин в качестве иллюстративного материала к своей электронной книге «Театральные заметки дилетанта».

Я нашла страничку Евгения «Вконтакте» и написала ему. К моей радости, художник откликнулся на мою просьбу, и мы договорились с ним о встрече.

Разумеется, разговор вращался вокруг арт-проекта «Театральная площадь в квадрате». Мне очень хотелось узнать, что сподвигло художника на создание картин, что явилось движущей силой его вдохновения…

— Евгений, как Вам в голову пришла идея арт-проекта «Театральная площадь в квадрате»?

— Идея проекта возникла совместно с моим другом и прекрасным художником Сергеем Кукушкиным. По сути это было два параллельных проекта — «12 стульев», которые Сергей расписывал на ступенях «Музея изобразительных искусств», и результат работы над моим летним пленэром 2012 года.

Мне давно хотелось попробовать себя в роли уличного художника. Музей ИЗО расположен как раз напротив театра драмы — и зачем далеко ходить? Здесь было все, что нужно для этюдов и картин: цвет, композиция, хорошая погода, любопытные прохожие и, конечно, дружеская поддержка…

В один прекрасный момент мы с Сергеем осознали, что оба проекта можно соединить для выставки под цифрой «12». Эскизов к тому времени было написано достаточно, рассчитали площадь расписываемого Сергеем стула — оказалось почти один квадратный метр, поэтому размер всех финальных холстов девяносто четыре на девяносто четыре сантиметра. Тогда проект назывался «Театральная площадь стула», а после совместной выставки получил уже самостоятельное название.

— Проект насчитывает двенадцать полотен, не считая эскизов. У каждой картины своя история, палитра, настроение…

— Тут нужно было идти вглубь… Если один и тот же вид, чаще всего даже одна и та же визуальная точка, за мелкими нюансами — значит, надо искать какие-то решения, чтобы обыграть эту ситуацию.

Вообще над серией картин всегда интереснее работать, чем над одиночной идеей.

Во-первых, нужно сделать так, чтобы они все вместе составляли какую-то общую большую картину, внутри которой было бы отработано всё её единство и разнообразие, и чтобы при созерцании зрителю не было скучно.

Во-вторых, сама экспозиция начинает помогать тебе и вдохновляет на новые идеи, то есть получается такой творческий союз со своими же произведениями.

В-третьих, работа на улице превращает жизнь в реалити-шоу: здесь происходит много импровизации, неожиданных поворотов и перепадов настроения, неуловимых в условиях мастерской идей.

Самое замечательное, что все работы были написаны в течение двух с половиной недель, что для работы в мастерской для меня всегда было нереально. Наверное, в процессе возникает какая-то связь с окружающим пространством, самим изображаемым объектом, энергией проходящих и интересующихся людей, и возникает такое чувство, что даже ангелы участвуют в этой мистерии. Мне до сих пор кажется, что процент моей заслуги в этом не так уж велик…