Natasha J. Osman - Дневник бывшего завлита

— Мне кажется, на Ваших картинах скорее образ храма драматического искусства, чем реальный театр?

— Наверное, это когда внешний мир или объект является только поводом для проявления внутреннего себя, своих знаний, опыта, любви, эксперимента…

Если разобраться, то там вообще нет никакого театра — есть только танец цветовых мазков, их взаимодействие, их спор, их развитие, а поскольку мое мышление объективно, я просто привязываю все это к определенному виду… Там могло бы быть все что угодно, разницы практически никакой.

— Насколько я поняла, Ваш проект — уникальный?

— Это решать не мне, я просто сделал свою работу. Конечно, мне бы было очень приятно, если бы это как-то было отмечено в жизни моего города, что побудило бы новые мысли и идеи. А так это было просто мимолетным взмахом крыла малинового гуся, без цели, без тягостных раздумий, без точки приземления.

— Евгений, Вам не хотелось бы сделать нечто подобное в другом городе? Запечатлеть другой театр на холсте в разные сезонные и временные промежутки?

— Поток творчества беспределен, можно начать в любой точке раскручивать новую нить визуальных эмоций. Каждое мгновение неповторимо и варианты творений бесконечны. Искусство живёт в каждом шорохе, каждом вздохе, в любом изменении кадра жизни. Невозможно устоять перед красотой окружающего мира. Это даёт радость и желание работать снова и снова. Будь то театр, другой город или совсем незнакомый объект — это не так уж важно. Я бы с наслаждением прожил это ещё не один раз. Хочу войти в эту реку дважды…

Честно говоря, я бы тоже с удовольствием понаблюдала за новой работой художника. Но какой-то горьковатый привкус оставила во мне эта встреча. Почему-то на язык так и просится название «Забытый арт-проект».

Хотя прошло всего два года, картины Евгения — яркие, живые, эмоциональные — пылятся в квартире художника, а не украшают, скажем, фойе театра драмы или стены «Дома актёра».

Почему? Неужели в Кемерово так много художников, стремящихся запечатлеть храмы Мельпомены? Или стены театров сплошь увешаны картинами, которые могут поднять настроение зрителю, дать дополнительный эмоциональный импульс, создать атмосферу, послужить поводом для дискуссии?

В свое время художник не получил ни признания, ни поддержки, ни элементарной благодарности от театра драмы. Театр даже не смог воспользоваться «информационным поводом» для привлечения к себе внимания, не говоря уже о поразительном безразличии к человеку, чьи картины несколько недель украшали его стены. Да и другим театрам не пришло в голову подхватить идею и предложить художнику сотрудничество. Видимо, еще не скоро кемеровская Мельпомена проникнется идеей синтеза искусств, перестанет любоваться только собой, и обратит внимание на тех, кто рядом.

#no_comments

Артур прошёл первый в жизни кастинг — в студию «Ералаш».

Успешно.

Поскольку мы уже живём на чемоданах, то начинать занятия нет смыла.

Так я ему и сказала.

Артур расстроился.

Тогда я подарила ему первую в его жизни профессиональную фотосессию с Татьяной Бельниковой.

Артур сам придумал образ, сам выбирал себе одежду.

Хулиганистый ангелочек или ангелоподобный хулиган?

Неважно.

Главное, было круто.

Ещё одно маленькое приключение.

#сын_растет

Первое, что я сделала по приезде в Красногорск, это уточнила, могу ли воспользоваться результатами своей победы в конкурсе рецензий и посетить один из спектаклей обожаемого мною «TheatreHD». Оказалось, что да, не смотря на то, что от января до сентября — путь не близкий. И я засела в Интернете — выбирать спектакль для нас с сестрой, потому как и её мне захотелось приобщить к британскому театру. После долгого и внимательного изучения репертуара было выбрано «Суровое испытание» с Ричардом Армитиджем в главной роли, которого до той поры я знала только по ролям в кино. Для тех, кто не слишком любит театр, подсказка — Торин Дубощит во «Властелине колец». Ну, или Гай Гизборн в «Робин Гуде».

Что сказать про спектакль? Разве что сакраментальное — иди и смотри. Потому что передать все эмоции — от увиденного, от подмеченных мелочей, от самой истории, прожитой вместе с персонажами — все равно не получится. Разве что предупредить, что это — про человечность при любых условиях. Про выбор и ответственность за него. И про любовь. Настоящую. Как… Как в жизни.

В очередной раз убедилась, что я все-таки сторонник аскетизма на сцене — без декораций и с минимумом реквизита, когда все внимание приковывает к себе игра актёров, когда не отвлекаешься на бутафорию и спецэффекты, когда ловишь каждый жест, каждый взгляд, чтобы полнее пережить вместе с героями все коллизии жизни, все испытания…

И всё-таки самым интересным стал не только и не столько сам спектакль, сколько реакция моей младший сестры на него. Утром она совершила очередной еженедельный марш-бросок скандинавской ходьбой по красногорскому лесу, и на свидание с британским театром ехала слегка сонная. Я даже опасалась, что кофе перед началом сеанса не спасет ситуацию, и мне придется слушать сладкое сопение слева.

Оказалось — ничего подобного! В перерыве даже дополнительный допинг не понадобился — глаза сверкают, тонус в норме… Призналась, что в конце спектакля очень хотелось встать, закричать «Браво!» и захлопать в ладоши — эмоции через край. Постеснялась… Ну, кто бы сомневался…

Ехали домой — Аня сказала, что за три часа отдохнула и восстановилась больше, чем за это время на диване. Куда-то испарилась усталость, голова работает ясно, а на душе удивительно тихо. Для меня в этом не было ничего удивительного…

P.S. Было чертовски приятно увидеть, что «TheatreHD» меня цитирует.

#театральные_заметки, #британская_диета

Ну, что ж… Можно констатировать тот факт, что у Артура теперь есть опыт съёмок в кино, а у меня — опыт присутствия на съёмочной площадке.

Фильм Сергея Соловьева «КЕ-ДЫ» — новый опыт и ещё одно маленькое приключение нашей семьи.

#сын_растет

После того как Артур заявил, что хочет стать киноактёром, я поняла, что мне придётся стать сценаристом…

#упс…

Не могла даже подумать, что «Театральную историю» Артура Соломонова можно поставить на сцене — настолько это многогранное и многослойное произведение, на страницах которого — вся наша жизнь с её трогательными нелепостями и откровенным абсурдом. Как всё это вместить в театральное пространство? В каких-то два с половиной часа?! Оказалось, очень даже возможно. Оказалось, даже без потери смысла. И даже — местами — еще более остро и эмоционально, чем в романе.