Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму
- Название:Кадр за кадром. От замысла к фильму
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Манн, Иванов и Фербер
- Год:2021
- Город:Москва
- ISBN:978-5-00146-287-3
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму краткое содержание
А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.
На русском языке публикуется впервые.
Кадр за кадром. От замысла к фильму - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Плечом к плечу. Кадры 1–6
В кадрах 4, 5 и 6 мы начинаем со съемки профилей двух персонажей и переходим к профилям на крупном плане. Для крупного плана придется приблизить камеру, но она будет направлена под тем же углом, что при съемке кадра с двумя людьми. (Мне кажется, подобное использование крупного плана дробит сцену, но в голливудском стиле это допустимое монтажное решение.)
В кадрах 7–9 на рис. 9.9 действие начинается со среднего плана с участием двух персонажей. На этот раз мы заменим крупный план из предыдущего варианта профилями двух персонажей, переместив камеру в сторону, затем сделаем разворот плана через плечо. К сожалению, персонажи не заполняют кадр так, как мне хотелось бы, — если бы иллюстрации были раскадровкой, я бы заранее сделал кадры крупнее.

Рис. 9.9
Плечом к плечу. Кадры 7–12
Последняя цепочка (кадры 10–12) начинается с мастер-плана, за которым следуют два крупных плана. На этот раз начнем с плана в три четверти, вмещающего двух персонажей. Затем приблизим камеру и поставим немного сбоку, чтобы снять планы через плечо. Сравним эти кадры с двумя профилями, снятыми крупным планом и опубликованными ранее на кадрах 5 и 6. Обратите внимание, что на этих кадрах более ощутимо присутствие героев — персонажи, снятые крупным планом, смотрят на нас (то есть в камеру), словно мы участвуем в сцене.
В третьей мизансцене фигуры актеров размещены под углом девяносто градусов (рис. 9.10). Это что-то среднее между первым вариантом, где плечи актеров располагаются параллельно друг другу, и вторым, где персонажи стоят плечом к плечу. В этой позе люди выглядят более расслабленными, спорщики или воркующая парочка будут стоять совсем иначе. Непринужденные отношения позволяют участникам диалога слегка поворачиваться во время разговора и не смотреть на собеседника.

Рис. 9.10
Третья схема
В плане в три четверти с участием двух человек (кадры 1 и 2) актер, чье лицо больше обращено к камере, находится в более выигрышной позиции. Такие кадры часто предвосхищают планы, снятые через плечо актера.
Прямой план (кадр 3 и 4) дает актерам равное пространство — хороший выбор для мастер-плана, если в сцене не нужны крупные планы или планы через плечо. В качестве альтернативы можно разместить второстепенного актера лицом к камере, чтобы снять эквивалент «восьмерки». Как и в случае со всеми мизансценами I, можно использовать крупные планы и планы через плечо, но нужно учесть, что они помещают персонажей в более тесные отношения, чем вторая схема съемки. Сохранить угловое размещение актеров можно с помощью тесного плана с участием двух персонажей и минимальной дистанции между ними — пример с использованием «восьмерки» показан на кадрах 5 и 6.
Начиная с четвертой схемы, мы рассмотрим мизансцены, где присутствует напряжение во взаимоотношениях героев. Во всех случаях на него указывает отсутствие зрительного контакта между актерами. В этой цепочке кадров женщина отвернулась от партнера — очевидно, герои испытывают чувство отчуждения, отдалились друг от друга. Подобное размещение ставит зрителей в привилегированное положение, потому что они могут видеть то, чего не видит мужчина, — реакцию женщины на его слова.
Мизансцена такого рода создает близкие отношения между зрителями и одним из актеров. Эта мизансцена, опирающаяся на фронтальную композицию, предлагает конкретную точку зрения. «Восьмерка» в этом случае будет ее существенно менять. Если требуется показать более нейтральные отношения между актерами, есть другие, возможно, более подходящие, варианты мизансцены. Как видно, я не использовал «восьмерки», потому что здесь было важно сохранить фронтальную композицию.
В кадре 1 (рис. 9.11) план с участием двух персонажей снят на объектив с глубиной резкости 30 мм — в результате изображение актрисы на переднем плане слегка размыто, и кажется, что актер на заднем плане очень далеко, хотя их разделяет только стол для пикника.

Рис. 9.11
Четвертая схема. Кадры 1–6
На кадрах 4, 5 и 6 начальный кадр более свободный и дает зрителю «воздух», чтобы осмотреться. Крупный план в кадре 5 также расширен (почти до размеров среднего плана), чтобы тот приобрел более расслабленное «звучание». Сопоставьте ощущения от этого кадра с третьим. Обратите внимание, насколько сцена стала менее тревожной.
В следующем варианте мизансцены показано, каким образом создается напряжение и ощущение раскола между героями. Здесь задействован язык тела: руки женщины скрещены на груди, руки мужчины в карманах или на бедрах. Для усиления драматизма используют кадрирование, но оно не влияет на то, кто будет ведущим в сцене. В варианте ниже женщина отказывается смотреть на мужчину. Создается впечатление, что мужчина находится во второстепенной позиции. Но также можно предположить, что в этой сцене мужчина обвиняет женщину в том, что она когда-то солгала. В таком случае ведущим персонажем будет мужчина.
Начнем с кадра 1, снятого с верхнего ракурса (рис. 9.12), — подобный вид обычно создает у зрителей ощущение напряжения и изоляции; этому же способствует открытое пространство. Переход к кадру 2 с участием двух персонажей вполне правомерен, но я бы предпочел показать, как актеры отдаляются друг от друга. В следующей сцене (кадры 3 и 4) показана «восьмерка», снятая в три четверти.

Рис. 9.12
Пятая схема. Кадры 1–4
Кадры 5 и 6 (рис. 9.13) — «восьмерка», снятая с более близкого расстояния. Композиция совмещает в себе крупный план на переднем плане и средний план на заднем. Очевидная разница между ними в том, что кадр 6 показывает лица обоих актеров, а кадр 5 — только одного.

Рис. 9.13
Пятая схема. Кадры 5–9
Если нужно скрыть выражение лица женщины, можно снять сцену с противоположной от линии взаимодействия стороны.
Сцену продолжает кадр 7, снятый с верхнего ракурса. Затем мы пересекаем линию взаимодействия и оказываемся в кадре 8, пересекаем линию еще раз для съемки кадра 9. Такой тип мизансцены нетипичен для голливудского стиля, в основном потому, что в Голливуде правило ста восьмидесяти градусов незыблемо. Но не отказывайтесь от кадра только из-за того, что приходится нарушать линию взаимодействия. Если он «работает», используйте его.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: