Сергей Алексеев - Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений

Фреска «Поклонение волхвов». III в.

Если в сценах «Поклонение волхвов», а их сохранилось более десятка и древнейшее изображение относится к началу второго века, явно присутствует указание на Богоматерь с младенцем Христом, то в молящихся женских фигурах не всегда можно узнать изображение Богоматери. Зачастую это просто портреты погребенных женщин-христианок. Но ряд изображений имеет подписи типа: Maria, Mara, что ясно дает понять, что данная фреска представляет собой именно Богородицу.

Фреска« Молящаяся» . III в

Изображения на донышках стеклянных сосудов из катакомбы св. Агнессы. IV в.

Надо сказать, что на фресках римских катакомб представлен не конкретный, индивидуальный тип изображения Пресвятой Девы, а собирательный, условный Ее образ, который, тем не менее, несет определенную символику.

Вот что пишет Александр Петрович Голубцов — церковный археолог начала XX века: «Длинная рубашка (tunika talaris), схваченная поясом, или же широкорукавная долматика с пурпуровыми полосами, головной платок — вуаль, низко падающая на плечи (иногда, впрочем, голова бывает открыта) и поднятые руки в молитвенном положении — такова обычная постановка этих фигур, общая анонимным изображениям женщин и именным фигурам, означающим Богоматерь или какую либо святую, например: Венеранду, Перегрину, Пуденциану.

Так как вуаль служила и служит покрывалом невест, то отсюда было недалеко и до символического значения, по которому Богоматерь являлась как бы невестою и на этом основании могла олицетворять собою Церковь, которая называется в Священном Писании чистою девою, обреченною Христу.

Наибольший интерес и значение для иконографии Богородицы представляют лицевые изображения этого рода на донышках расписных стеклянных сосудов, находимых в катакомбах, которые доставляют значительный процент именных изображений Богоматери.

Здесь Она является то между двумя деревьями, означающими Рай, то между апостолами Петром и Павлом, то рядом с св. Анною и Агнессою. Над головами их, по окружности донышка надпись: Petrus — Paulus, Anne — Mara, Agnes — Maria. Ho особенно замечательно в этом отношении резное изображение на мраморной плитке, найденное в южной Франции, неподалеку от Тарасконы, в крипе св. Максимина. Оно относится исследователями не позднее как к V веку и представляет молящуюся жену в широкой долматике и, по-видимому, головном покрове, ниспадающем на плечи и грудь; над головой Ее варварскою латынью надписано: Maria Virgo minester de tempulo Gerosale, Мария Дева — из храма Иерусалимского».

Изображение на мраморной плите из церкви св. Максимина. V в.

К началу пятого века заканчивается первый период становления художественно-символического языка Священных изображений, который можно условно назвать древнехристианским. Связано это с вполне определенными историческими условиями: разделением Римской империи на Восточную и Западную, которое завершилось к 364 году. Возникновение сильного христианского государства Византия привело к тому, что на Восток переместился центр духовной, культурной, экономической и политической жизни.

И если первый период христианской иконографии носил сугубо римский характер, то следующий, по определению академика Никодима Павловича Кондакова, «был отмечен возрождением греческого искусства и назван греко-восточным периодом». Период этот продолжался с V по VI столетие и не без основания назван золотым веком Византии.

После постановлений Халкидонского и Эфесского Вселенских соборов по всему христианскому миру широко распространяется почитание Божией Матери. В 458 году из Иерусалима в Византию, во Влахернский храм переносится одна из драгоценнейших реликвий — мафорий — головной плат Пресвятой Богородительницы.

Создаются высочайшие образцы гимнографии, посвященные прославлению Богоматери и взывающие к Ее заступничеству пред Господом.

Получила новое направление и иконография Божией Матери. Помимо стенописи стала широко распространяться молельная икона. Правильнее сказать возникла насущная потребность именно в молельных иконах.

Академик Н.П. Кондаков пишет: «.. в силу целого ряда свидетельств, относящихся к IV–V столетиям, можно утверждать, что «икона» возникла в христианском искусстве именно в это время и притом в живописи на досках, как «портрет», образ святого, полагаемый на гроб святого или мученика, или написанный на стене его усыпальницы, как живой образ его «памяти», и так было повсюду, где чтилась память местных святых: в Палестине, на Синае, в Египте, или даже в Риме, в Милане, в Капуе, в Константинополе…

Одна из ранних икон Божией Матери. Дерево. Энкаустика. V в.

Появлением иконописи на дереве, в силу исторической основы христианства в лице Христа Иисуса, Богоматери Девы Марии, учеников Его, последователей, христианское искусство обязано, конечно, самой сущности христианских задач, но этот вид религиозной живописи мог воспользоваться распространенным образцом в форме эллинистического портрета, выраженного и популярного именно в том самом сиро-египетском углу Востока, который в эту эпоху стал на время руководителем христианства.

…Первые молельные иконы явились в подражание эллинистическим портретам, и между ними на первом месте был образ Божией Матери».

Из немногих, дошедших до нашего времени икон, представляющих Божию Матерь, можно подробнее остановиться на иконе V века, ранее принадлежавшей музею Киевской духовной академии, а ныне находящейся в Киевском музее изобразительных искусств.

На тонкой, небольшой, всего 35 сантиметров высотой и 21 сантиметр шириной доске изображена Богоматерь с младенцем Христом, которого Она держит левой рукой. Живописная техника — энкаустика, то есть живопись восковыми красками, которые в горячем виде наносятся на загрунтованную левкасом поверхность иконной доски.

«Мафорий Божией Матери, — описывает икону Кондаков, — снабжен на месте, приходящемся над челом, золотым изображением креста. Очевидно, здесь эта форма христианского украшения уже носит специальное назначение: она отличает образ Божией Матери от всякого иного, ей подобного, и составляет как бы ее почетную привилегию и особый знак…